http://www.eivissa.es/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=4973%3Ael-mace-presta-dues-obres-delmyr-de-hory-al-circulo-de-bellas-artes-de-madrid&catid=1%3Alatest-news&directory=918&Itemid=918&lang=ca
Jueves, 31 Enero 2013
El MACE ha prestat dues pintures de la seva col.lecció de les que és
autor Elmyr de Hory per a l'exposició: Elmyr de Hory: PROJECTE FAKE. Es
tracta de dos olis sobre tela. Un a l'estil de Degas de 1972 (59 x 72
cm.) i un altre a l'estil de Picasso (80 x 60 cm.).
Elmyr de Hory
va ser un dels grans falsificadors d'obres d'art de la història. Nascut
a Hongria el 1906 va residir en els anys setanta durant 16 anys a
Eivissa, on es va suïcidar el 1976 quan es va assabentar que seria
extradit per ser jutjat per falsificació, arribant a pintar més de mil
quadres de pintors com Degas, Picasso, Modigliani, etc. molts dels quals
es van penjar posteriorment de museus. Al llarg d'aquests anys va
signar les seves obres amb pesudónimos com: Dory Boutin, Elmyr von
Houry, Herzog, Louis Nassau, L. E. Raynal... i va sostenir sempre la
seva innocència, culpant als seus machantes i sequaços (Legros i
Lessard) de la col·locació de les obres falses en el mercat.
L'exposició de les seves obres en el Cercle de Belles Arts de
Madrid planteja reflexions sobre el concepte d'autoria, el problema de
la veritat i la falsedat, la seva màgia, les contradiccions, misèries i
grandesa.
La trajectòria de Hory va ser glossada en el llibre ¡Frau!
La història de Elmyr de Hory, el pintor més discutit del nostre temps,
escrit per Clifford Irving, amic seu i també cèlebre estafador. Orson
Welles va recollir les aventures de tots dos en el documental F for
Fake, una història sobre els enganys, la realitat i la falsedat en la
vida i en l'art.
EXPOSICIÓ: Elmyr de Hory: PROJECTE FAKEFebrer 6-12 de maig. 2013. Sala Goya del Círculo de Bellas Artes de Madrid
dissabte, 2 de febrer del 2013
divendres, 1 de febrer del 2013
Elmyr de Hory, Proyecto Fake en Madrid
El 'nou' Museu d'Art Contemporani d'Eivissa podria portar aquesta exposició a la nostra illa. Hory és un personatge singular que forma part de la història d'una època gloriosa a nivell artístic-cultural i de vividors que van crear el mite de l'illa.
La expo la organitza el Ministerio de Cultura, que va pagar 2.5 milions de les obres del MACE, i forma part del Patronat del Museu, alguna bona relació i contactes deuen tenir, no?
http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=exposiciones&id=162#
Circulo de Bellas Artes de Madrid -
Elmyr de Hory fue uno de los grandes falsificadores de obras de arte de la historia. Se dice de él que llegó a pintar más de mil cuadros, que fueron expuestos en museos de todo el mundo, bajo la firma de Picasso, Modigliani o Degas, entre otros. Nacido en Hungría, a lo largo de su trayectoria empleó diversos nombres en su afán por no dejar huella (Dory Boutin, Elmyr von Houry, Herzog, L. E. Raynal, Louis Nassau…). Hory residió 16 años en Ibiza, donde acabó sus días tras una vida llena de engaños, lujo y experiencias insólitas.
La exposición que presentamos en torno a su obra, de la que reunimos por primera vez óleos y acuarelas, nos plantea una reflexión sobre el concepto de autoría en la creación artística, el carácter de lo verdadero y lo falso en el arte, su magia, sus contradicciones, sus miserias y grandeza.
La trayectoria vital y artística de Hory fue glosada en el libro ¡Fraude! La historia de Elmyr de Hory, el pintor más discutido de nuestro tiempo, escrito por Clifford Irving, amigo suyo y también célebre estafador. Las andanzas de ambos personajes atrajeron la atención de Orson Welles, quien les dedicó el documental F for Fake, una historia de y sobre engaños en la que él mismo dentro del filme –tal como lo hizo en la vida real–, les acompaña en la reflexión sobre la realidad y la falsedad en el mundo de la creación artística.
La producción artística de Hory, su biografía escrita por Irving y el documental de Orson Welles son tres piezas que, juntas y por separado, plantean cuestiones fundamentales sobre la obra de arte y sobre el concepto de autoría. El plagio es considerado, desde hace tiempo, una forma de cultura, y ha dado lugar a amplios y complejos debates sobre la inspiración, la creación, la apropiación y la autenticidad. Planteamos así una reflexión sobre las verdades y mentiras del arte, dentro de un mundo que, mágico y mítico, no es ajeno al negocio y el interés.
Paralelamente a la muestra, el CBA ha producido una pieza documental basada en ambos discursos -fraude artístico y fraude narrativo-, que podrá visionarse en la misma sala de la exposición.
Comisaria: Dolores Durán
Organiza:
Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
La expo la organitza el Ministerio de Cultura, que va pagar 2.5 milions de les obres del MACE, i forma part del Patronat del Museu, alguna bona relació i contactes deuen tenir, no?
http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=exposiciones&id=162#
Circulo de Bellas Artes de Madrid -
Elmyr de Hory fue uno de los grandes falsificadores de obras de arte de la historia. Se dice de él que llegó a pintar más de mil cuadros, que fueron expuestos en museos de todo el mundo, bajo la firma de Picasso, Modigliani o Degas, entre otros. Nacido en Hungría, a lo largo de su trayectoria empleó diversos nombres en su afán por no dejar huella (Dory Boutin, Elmyr von Houry, Herzog, L. E. Raynal, Louis Nassau…). Hory residió 16 años en Ibiza, donde acabó sus días tras una vida llena de engaños, lujo y experiencias insólitas.
La exposición que presentamos en torno a su obra, de la que reunimos por primera vez óleos y acuarelas, nos plantea una reflexión sobre el concepto de autoría en la creación artística, el carácter de lo verdadero y lo falso en el arte, su magia, sus contradicciones, sus miserias y grandeza.
La trayectoria vital y artística de Hory fue glosada en el libro ¡Fraude! La historia de Elmyr de Hory, el pintor más discutido de nuestro tiempo, escrito por Clifford Irving, amigo suyo y también célebre estafador. Las andanzas de ambos personajes atrajeron la atención de Orson Welles, quien les dedicó el documental F for Fake, una historia de y sobre engaños en la que él mismo dentro del filme –tal como lo hizo en la vida real–, les acompaña en la reflexión sobre la realidad y la falsedad en el mundo de la creación artística.
La producción artística de Hory, su biografía escrita por Irving y el documental de Orson Welles son tres piezas que, juntas y por separado, plantean cuestiones fundamentales sobre la obra de arte y sobre el concepto de autoría. El plagio es considerado, desde hace tiempo, una forma de cultura, y ha dado lugar a amplios y complejos debates sobre la inspiración, la creación, la apropiación y la autenticidad. Planteamos así una reflexión sobre las verdades y mentiras del arte, dentro de un mundo que, mágico y mítico, no es ajeno al negocio y el interés.
Paralelamente a la muestra, el CBA ha producido una pieza documental basada en ambos discursos -fraude artístico y fraude narrativo-, que podrá visionarse en la misma sala de la exposición.
Comisaria: Dolores Durán
Organiza:
Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
dissabte, 26 de gener del 2013
Exposició de l'eivissenca Irene de Andrés - Idea, donde nada ocurre - Casal Solleric
http://www.casalsolleric.com/exposiciones/idea-donde-nada-ocurre
Desde el 24 de enero de 2013 hasta el 24 de marzo de 2013
Comissaris:
Gómezdelacuesta
Pau Waelder
Desde el 24 de enero de 2013 hasta el 24 de marzo de 2013
Comissaris:
Gómezdelacuesta
Pau Waelder
Artistas
Irene de Andrés
LA NADA Y EL NO-LUGAR
Idea era el nombre de una discoteca que
no llegó a materializarse: empezó a construirse en 1987 pero no se
finalizó debido a la falta de permisos. La solidez de la estructura que
se erigió en su primera fase y una serie de vacíos legales impidió su
demolición durante 24 años, pasando a formar parte durante ese tiempo
del paisaje urbano de Sant Antoni de Portmany, en Ibiza. En abril de
2011, el Ayuntamiento de Sant Antoni obtuvo el permiso para demoler la
estructura y convertir el solar en un aparcamiento.
Irene de Andrés relata, a través de
fotografías, noticias de prensa y objetos simbólicos, la historia de
este peculiar espacio que no llegó a convertirse en el templo del ocio
que pretendía ser y se transformó en un longevo monumento a las utopías
frustradas del boom turístico e inmobiliario que ha marcado el paisaje
de las islas en su integración con la sociedad global de consumo.
Ibiza, mundialmente conocida como un destino de diversión nocturna,
estableció sus vínculos con la red del turismo internacional a través
de la atracción que ejercían las grandes discotecas, con sus promesas
de fiesta, sexo y desenfreno. La propia isla se convierte así en un
espacio de ocio, percibida por muchos de sus visitantes como un lugar
ajeno a la vida cotidiana, sus normas y limitaciones, un sitio en el
que sólo se concibe la diversión. Las discotecas, como recintos social y
legalmente designados para la fiesta, definen entre sus paredes el
ámbito en el que tiene lugar la supresión de las inhibiciones que marca
la rutina diaria.
La artista explora aquí el espacio en
sí, el solar y los restos de uno de estos recintos que no llegó a
concluirse y quedó en suspenso, atrapado en una red de enlaces legales,
administrativos y mediáticos, representados por los diferentes
elementos que ocupan las salas de la Zona Base. La discoteca Idea quedó
reducida a una gran nada durante un cuarto de siglo, una nada
permanentemente visible gracias a la imponente presencia de su
estructura, formada por módulos regulares cuya solidez impedía que
fuese declarado en estado de ruina. El recinto inacabado se convierte
así en un lugar de indecisión, un no-lugar por su falta de definición y
ausencia de tránsito humano, un residuo de ese Tercer paisaje que
Gilles Clément define como “una parte de nuestro espacio vital
entregada al inconsciente.”
Los espectadores pueden ahora recrear e
imaginar este espacio doblemente vacío (puesto que nunca se completó y
ahora no existe como ruina) a través de los elementos que Irene de
Andrés ha dispuesto en la Zona Base del Casal Solleric. Su mirada
completará el encuadre con el que la artista ha propuesto una reflexión
sobre la realidad cotidiana de su tierra natal.
Irene de Andrés (Ibiza,
1986) ha desarrollado en los últimos años una prometedora trayectoria
que se ve refrendada por la obtención de numerosos premios y becas,
como Generaciones 2013 de Caja Madrid, el XI Premio El Cultural
Photoespaña 2011 o las residencias de artista de la Fundación Bilbao
Arte y Casa de Velázquez – Estampa 2011. Ha expuesto su obra en diversas
muestras colectivas e individuales en Madrid, Gijón, Bilbao, Lisboa, y
Venecia. Vive y trabaja en Ibiza y Madrid.
Irene de Andrés y las ruinas modernas
www.diariodeibiza.es
25.01.2013
Irene de Andrés. DI
VICENTE VALERO | IBIZA
Cuando las ruinas han inspirado a los artistas lo han hecho casi siempre desde una perspectiva que seguimos denominando ‘romántica’, es decir, como metáfora del paso del tiempo y la decadencia. La ruina es un elemento muerto en un paisaje vivo, el recuerdo o la huella de otros en un mundo que es el nuestro: desde un templo griego a un castillo medieval. En los últimos tiempos, sin embargo, se ha empezado a reflexionar sobre las ‘ruinas modernas’: construcciones casi siempre especulativas, contemporáneas, que forman parte también de un paisaje contemporáneo, y que proceden de los delirios inmobiliarios de las últimas décadas en España: parajes ocupados por urbanizaciones abandonadas, hoteles inacabados, proyectos vacacionales frustrados antes o poco después de su inauguración. El espacio que ocupan –lo que Julia Schulz-Dornburg ha llamado «una topografía de lucro» en su libro ‘Ruinas modernas’ (Ed. Àmbit, 2012)– sugiere una reflexión que se viene realizando en diferentes campos, desde la sociología hasta el arte.
En este contexto hay que encuadrar la interesante reflexión fotográfica que Irene de Andrés (Ibiza, 1986) está llevando a cabo con su amplio proyecto de ruinas modernas en Ibiza y del que podrá verse una pequeña muestra en el Casal Solleric de Palma. La exposición, titulada ‘Idea. Donde nada ocurre’, es la última de la serie ‘Hipervincles’, concebida especialmente para la Zona Base, el antiguo y subterráneo aljibe del Casal Solleric.
La fotógrafa ibicenca cerrará de este modo un ciclo comisariado por Pau Waelder y el también ibicenco Fernando Gómez de la Cuesta, y que ha llevado hasta este emblemático espacio mallorquín a artistas como Martin John Callanan, Robert Gutiérrez y Carlos Aires, entre otros, siempre en torno a un ambicioso proyecto: «realizar una reflexión a partir de los efectos, conceptos y desarrollos estéticos que la globalización viene produciendo en nuestro modo de vivir y, por auténtica inmersión, en nuestra forma de comunicarnos, de expresarnos, de documentar o de crear», según señala Gómez de la Cuesta, para quien el trabajo de Irene de Andrés encaja perfectamente en el proyecto, pues «se trata de una interesante exploración de las utopías inacabadas que propició el boom turístico y, por tanto, es también una aproximación a un aspecto de la globalización desde una mirada a su tierra natal, Ibiza».
Utopía inacabada
Idea era el nombre de una discoteca en Sant Antoni que no llegó a materializarse. Empezó a construirse en 1987 pero la falta de permisos hizo que la obra se detuviese en su primera fase: una sólida estructura que no fue demolida hasta 24 años después (abril de 2011), por lo que ‘Idea’ no llegó a ser nunca una discoteca pero sí una ruina moderna que ha formado parte de un territorio en el que, además de otras edificaciones, había y sigue habiendo también otras discotecas. A Irene de Andrés le gusta más la palabra ‘territorio’ que ‘paisaje’ para referirse a la ubicación de estas ruinas de hoy que son también, en muchos casos, arqueología del futuro.
“Creo que ‘territorio’ es un concepto que encaja mejor con lo que quiero expresar en mis fotografías –afirma la artista ibicenca–. Se trata de un lugar que asociamos al turismo, a la construcción, a la gente que habita en él, y en el que existen también estas ruinas asimiladas que ponen en cuestión la utopía misma que pretendían y que también nos representan».
La discoteca frustrada Idea es solamente una de estas ruinas ibicencas contemporáneas en las que Irene de Andrés ha trabajado últimamente con su cámara, pues la isla alberga otras muchas –como el Festival Club de Sant Josep– que también ofrecen la posibilidad de reflexionar sobre estos no-lugares, estos espacios que ha generado la industria turística y que se han mantenido como monumentos vacíos, sin definición: monumentos que pueden observarse como metáforas no ya del paso del tiempo (es decir, a la manera romántica), sino más bien como signos inquietantes de la sociedad contemporánea que busca el lujo y la diversión a cualquier precio y en cualquier lugar, sin importar el paisaje que altera y destruye.
Pero sin duda la exposición que se inaugura en el Casal Solleric la semana que viene ofrece también la posibilidad de una percepción doble, pues al vacío que representaba la estructura de la discoteca Idea se suma ahora la ausencia misma de la ruina desde el pasado año en que fue demolida y retirada definitivamente, por lo que las fotografías –y toda la documentación anexa que también se presenta en la muestra, con un vídeo y dos instalaciones– de Irene de Andrés pueden verse como un documento artístico y sociológico de un objeto que es también un concepto turístico de relieve enIbiza –la discoteca– y cuya presencia efímera está llena de significados extrapolables y profundos.
25.01.2013
Esta semana expone ´Idea. Donde nada ocurre´ en el Casal Solleric de Palma
La joven artista Irene de Andrés (Ibiza,
1986) ha inaugurado esta semana en el Casal Solleric de Palma una
exposición titulada ´Idea. Donde nada ocurre´, una reflexión sobre las
utopías inacabadas y las ruinas modernas a partir de un ejemplo ibicenco
notorio: la estructura de la discoteca Idea, en Sant Antoni, que
durante 24 años formó parte del paisaje urbano. Irene de Andrés ha
obtenido ya, en su todavía breve trayectoria artística, importantes
reconocimientos por sus trabajos, y ha realizado diversas exposiciones,
tanto colectivas como individuales, en salas y galerías de Madrid y
Barcelona, entre otras ciudades.
Cuando las ruinas han inspirado a los artistas lo han hecho casi siempre desde una perspectiva que seguimos denominando ‘romántica’, es decir, como metáfora del paso del tiempo y la decadencia. La ruina es un elemento muerto en un paisaje vivo, el recuerdo o la huella de otros en un mundo que es el nuestro: desde un templo griego a un castillo medieval. En los últimos tiempos, sin embargo, se ha empezado a reflexionar sobre las ‘ruinas modernas’: construcciones casi siempre especulativas, contemporáneas, que forman parte también de un paisaje contemporáneo, y que proceden de los delirios inmobiliarios de las últimas décadas en España: parajes ocupados por urbanizaciones abandonadas, hoteles inacabados, proyectos vacacionales frustrados antes o poco después de su inauguración. El espacio que ocupan –lo que Julia Schulz-Dornburg ha llamado «una topografía de lucro» en su libro ‘Ruinas modernas’ (Ed. Àmbit, 2012)– sugiere una reflexión que se viene realizando en diferentes campos, desde la sociología hasta el arte.
En este contexto hay que encuadrar la interesante reflexión fotográfica que Irene de Andrés (Ibiza, 1986) está llevando a cabo con su amplio proyecto de ruinas modernas en Ibiza y del que podrá verse una pequeña muestra en el Casal Solleric de Palma. La exposición, titulada ‘Idea. Donde nada ocurre’, es la última de la serie ‘Hipervincles’, concebida especialmente para la Zona Base, el antiguo y subterráneo aljibe del Casal Solleric.
La fotógrafa ibicenca cerrará de este modo un ciclo comisariado por Pau Waelder y el también ibicenco Fernando Gómez de la Cuesta, y que ha llevado hasta este emblemático espacio mallorquín a artistas como Martin John Callanan, Robert Gutiérrez y Carlos Aires, entre otros, siempre en torno a un ambicioso proyecto: «realizar una reflexión a partir de los efectos, conceptos y desarrollos estéticos que la globalización viene produciendo en nuestro modo de vivir y, por auténtica inmersión, en nuestra forma de comunicarnos, de expresarnos, de documentar o de crear», según señala Gómez de la Cuesta, para quien el trabajo de Irene de Andrés encaja perfectamente en el proyecto, pues «se trata de una interesante exploración de las utopías inacabadas que propició el boom turístico y, por tanto, es también una aproximación a un aspecto de la globalización desde una mirada a su tierra natal, Ibiza».
Utopía inacabada
Idea era el nombre de una discoteca en Sant Antoni que no llegó a materializarse. Empezó a construirse en 1987 pero la falta de permisos hizo que la obra se detuviese en su primera fase: una sólida estructura que no fue demolida hasta 24 años después (abril de 2011), por lo que ‘Idea’ no llegó a ser nunca una discoteca pero sí una ruina moderna que ha formado parte de un territorio en el que, además de otras edificaciones, había y sigue habiendo también otras discotecas. A Irene de Andrés le gusta más la palabra ‘territorio’ que ‘paisaje’ para referirse a la ubicación de estas ruinas de hoy que son también, en muchos casos, arqueología del futuro.
“Creo que ‘territorio’ es un concepto que encaja mejor con lo que quiero expresar en mis fotografías –afirma la artista ibicenca–. Se trata de un lugar que asociamos al turismo, a la construcción, a la gente que habita en él, y en el que existen también estas ruinas asimiladas que ponen en cuestión la utopía misma que pretendían y que también nos representan».
La discoteca frustrada Idea es solamente una de estas ruinas ibicencas contemporáneas en las que Irene de Andrés ha trabajado últimamente con su cámara, pues la isla alberga otras muchas –como el Festival Club de Sant Josep– que también ofrecen la posibilidad de reflexionar sobre estos no-lugares, estos espacios que ha generado la industria turística y que se han mantenido como monumentos vacíos, sin definición: monumentos que pueden observarse como metáforas no ya del paso del tiempo (es decir, a la manera romántica), sino más bien como signos inquietantes de la sociedad contemporánea que busca el lujo y la diversión a cualquier precio y en cualquier lugar, sin importar el paisaje que altera y destruye.
Pero sin duda la exposición que se inaugura en el Casal Solleric la semana que viene ofrece también la posibilidad de una percepción doble, pues al vacío que representaba la estructura de la discoteca Idea se suma ahora la ausencia misma de la ruina desde el pasado año en que fue demolida y retirada definitivamente, por lo que las fotografías –y toda la documentación anexa que también se presenta en la muestra, con un vídeo y dos instalaciones– de Irene de Andrés pueden verse como un documento artístico y sociológico de un objeto que es también un concepto turístico de relieve enIbiza –la discoteca– y cuya presencia efímera está llena de significados extrapolables y profundos.
dimecres, 2 de gener del 2013
Documentos TV - Finanzas éticas
La economía social y solidaria se está dotando de sistemas
financieros alternativos acordes con sus valores. En los últimos años,
se está produciendo un aumento progresivo de personas que prefieren el
beneficio social antes que el monetario y deciden confiar sus ahorros a
las entidades que les dicen en qué y para qué usan su dinero. Tríodos
Bank, FIARE-Banca Ética o Coop57 son una opción alternativa a la banca
convencional para aquellas personas y organizaciones que buscan un uso
responsable de su dinero acorde con sus valores.
Según
datos del Observatorio de las Finanzas Éticas, en 2011 había unos 575
millones de euros en depósitos y unos 600 millones en préstamos. Los
modelos de intermediación financiera que se ofertan en el abanico de la
denominada banca ética son distintos en sus orígenes y planteamientos
pero coinciden en aspectos fundamentales: en lugar de la economía
especulativa promueven la economía real en el entorno más cercano,
practican la transparencia, ya que publican todas las inversiones, y
orientan sus operaciones hacia los beneficios sociales y
medioambientales.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/documentos-tv/documentos-tv-finanzas-eticas/1629722
Terra d'oportunitats. Cooperativa l'Olivera
07/09/2012
El documental TV3
Gràcies a una cooperativa social que elabora
vins i olis a Vallbona de les Monges (Lleida), descobrim noves formes de
viure i comprenem el treball al medi rural. Els projectes ecològics
sostenibles i compromesos amb el territori dibuixen un nou mapa de
futur.
divendres, 28 de desembre del 2012
«Bob Marley te hipnotizaba». Concierto en Ibiza
Miércoles 26 de diciembre de 2012
http://www.diariodeibiza.es/pitiuses-balears/2012/12/26/bob-marley-hipnotizaba/595749.html
«Cuando me preguntan por mis conciertos favoritos siempre coloco el
de Bob Marley», dice Fàbregas, que ha fotografiado a prácticamente todas
las grandes estrellas del rock, primero para la revista Vibraciones y
después en sus descendientes: Rock Espezial y Rockdelux, de la que fue
el primer jefe de fotografía. «Sigue siendo importante para mí porque no
pasa de moda. Su música y su mensaje siguen estando vigentes y siguen
siendo coherentes –continúa–. El legado de Marley es bestial y yo tuve
la suerte de poder acompañar a Àngel Casas en la grabación de su
programa y hacerle un retrato a un metro. Es una foto única». Esa foto fue portada de Vibraciones
y se ha reproducido en miles de medios. Muestra a un Marley delgado
pero que aún no tiene señales del deterioro que le provocó luego el
cáncer. Le fue diagnosticado en 1977, un año antes de su visita a Ibiza,
y le mató en 1981.
Fàbregas estaba en la recepción en el aeropuerto, fue detrás del autobús que llevó a la ´corte´ Marley hasta una casa payesa para descansar.
Estuvo presente en la entrevista y después en el ensayo en la desaparecida plaza de toros de Vila. Pero lo que mejor recuerda es el concierto: «Fue algo muy especial, porque había venido como fotógrafo, pero también como fan. Marley te invadía. Te hipnotizaba. Te lo quedabas mirando y flipabas. Siempre comparo su manera de estar en el escenario con la de un bailarín contemporáneo. Con un ritmo y una cadencia únicas». Lo cuenta con ilusión el hombre que en abril de 1981 fue el único fotógrafo en el primer concierto de Bruce Springsteen en Barcelona, en la Monumental, contratado por CBS.
Impacto emocional
«Recuerdo el encuentro con Marley como un impacto emocional. El impacto de tener a un personaje importante en todo el mundo tan cerca. En la recepción estaba expectante. Me preocupaban esas cosas que te pasan por la cabeza cuando estás ante una oportunidad única e irrepetible: ´¿he puesto carrete? ¿funcionará bien?´. Y sí. Todo funcionó», rememora el fotógrafo, que también recuerda la casa llena de gente y el autobús en el que viajó Marley con su séquito: «Me hubiera gustado estar dentro de la casa y de ese autobús», dice con un punto de nostalgia.
Imagen inédita de los ensayos de Bob Marley del concierto que ofreció en Ibiza. F.FÀBREGAS
Fotos: F. FÀBREGAS Llegada de Bob Marley con su séquito al aeropuerto de Ibiza.
http://www.diariodeibiza.es/pitiuses-balears/2012/12/26/bob-marley-hipnotizaba/595749.html
Primer plano del cantante en el aeropuerto F. FÁBREGAS
Francesc Fàbregas recupera para Diario de Ibiza imágenes de aquel concierto en Ibiza el 28 de junio de 1978.
El concierto de Bob Marley en la plaza de toros de Ibiza quedó fijado en la memoria de muchos ibicencos como un momento histórico, casi mítico. 35 años después el fotógrafo Francesc Fàbregas, desplazado por la revista Vibraciones para cubrir la estancia de Marley en la isla, recupera para Diario de Ibiza imágenes de aquel 28 de junio de 1978, algunas de ellas inéditas, como las de los ensayos.
FERNANDO DE LAMA | IBIZA
Bob Marley desciende del avión en el aeropuerto de Ibiza y se protege
del sol con lo que parece un sombrero dogón. Llega en vaqueros, con una
camisa entallada, una chaquetilla puesta y otra sobre el hombro y una
guitarra en su funda en la mano. En la pista le esperan dos periodistas
de Televisión Española: Àngel Casas y Carlos Tena. «Hello Robert, nice
to see you, wellcome to Spain», le dicen, él responde «rastafari» y se
declara contento de estar en la isla. Sonríe, pero tiene cara de
cansado, o de colgado. Detrás bajan dos wailers con un balón de fútbol,
que preceden a un séquito con gorros de lana tricolor, túnicas vaporosas
y gafas oscuras. «¿Cuánta gente viene contigo?», le preguntan: «19»,
contesta con seguridad.
En el documental que emitió el programa de TVE
´Popgrama´ tras el concierto de Bob Marley en la isla, el 28 de junio
de 1978, se ve a un fotógrafo inmortalizando esa extraña escena. Rodea a
la estrella jamaicana disparando su cámara una y otra vez. Ese
fotógrafo es Francesc Fàbregas, uno de los pioneros del fotoperiodismo
musical en España, que en los últimos años ha buceado en su archivo en
busca de esas imágenes. Primero para su libro ´Música pels ulls´,
publicado hace unos meses por el servicio de ediciones del Ayuntamiento
de Barcelona, y luego por interés personal, porque asegura que aquel
concierto le marcó. Como marcó a una generación de jóvenes ibicencos,
que lo han convertido en un suceso casi mítico.
Fàbregas estaba en la recepción en el aeropuerto, fue detrás del autobús que llevó a la ´corte´ Marley hasta una casa payesa para descansar.
Estuvo presente en la entrevista y después en el ensayo en la desaparecida plaza de toros de Vila. Pero lo que mejor recuerda es el concierto: «Fue algo muy especial, porque había venido como fotógrafo, pero también como fan. Marley te invadía. Te hipnotizaba. Te lo quedabas mirando y flipabas. Siempre comparo su manera de estar en el escenario con la de un bailarín contemporáneo. Con un ritmo y una cadencia únicas». Lo cuenta con ilusión el hombre que en abril de 1981 fue el único fotógrafo en el primer concierto de Bruce Springsteen en Barcelona, en la Monumental, contratado por CBS.
Impacto emocional
«Recuerdo el encuentro con Marley como un impacto emocional. El impacto de tener a un personaje importante en todo el mundo tan cerca. En la recepción estaba expectante. Me preocupaban esas cosas que te pasan por la cabeza cuando estás ante una oportunidad única e irrepetible: ´¿he puesto carrete? ¿funcionará bien?´. Y sí. Todo funcionó», rememora el fotógrafo, que también recuerda la casa llena de gente y el autobús en el que viajó Marley con su séquito: «Me hubiera gustado estar dentro de la casa y de ese autobús», dice con un punto de nostalgia.
Una de las fotografías que Fàbregas tomó en el aeropuerto formó parte
de una exposición itinerante con imágenes de estrellas del rock que
recorrió diversos lugares, entre ellos Formentera, y después del libro:
«Fue un trabajo complicado, pero tuve varios meses para ir descubriendo
material inédito –afirma el fotógrafo–. Entré en el archivo de Rockdelux
para recuperar negativos...». «Tuve suerte de estar en una revista
pionera y ecléctica. Hice de todo, rock, pop, flamenco, jazz... menos
clásica», cuenta.
Fàbregas revive aquellos años en los que fueron
poniendo las bases del periodismo musical en España: «Àngel Casas fue
tirando del carro.
Nos fijamos en la revista francesa Rock &
Folk como modelo a seguir. Yo tuve suerte de estar ahí e intentaba
siempre hacer las primeras veces en España de los diferentes artistas.
Entonces los conciertos de rock eran un ritual para la gente joven,
porque veníamos de décadas de oscuridad. Creo que hoy ya no se viven
así. Hoy hay mucha más oferta. Estamos normalizados en ese sentido».
De
todas formas asegura que en ese momento no pensaban en que estaban
abriendo camino: «No éramos conscientes. Te das cuenta más tarde y a mí
me ha costado, pero es una satisfacción personal haber estado ahí». Tras
unos años en Rockdelux, a mediados de los 90 Fàbregas entró en TV3,
donde trabajó hasta su jubilación: «Me planteé volver a hacer
fotografía, pero siempre me ha gustado mirar hacia delante», dice.
Francesc Fàbregas. C.C.
A pesar de que no ha
vuelto a la imagen de manera profesional, nunca lo ha abandonado.
Fàbregas es un habitual de Formentera, donde pasa sus periodos
vacacionales desde hace más de 30 años. Ha hecho miles de fotos de los
paisajes de la isla y algunas las ha expuesto en varias muestras en la
sala municipal de exposiciones.
También conocía Ibiza desde antes
del concierto de Marley: «La isla era algo muy especial en aquel
momento, pero ha cambiado mucho, he visto todo lo que se ha hecho con el
urbanismo y me sabe muy mal. Ya no tiene nada que ver», termina.
Galeria de fotografies:
Preparativos en la plaza de toros.
dissabte, 15 de desembre del 2012
El poeta Mario Riera en una entrevista a TVClick
TvClick ha estado en la
playa de Es Codolar donde el poeta ibicenco Mario Riera se inspira para
componer sus versos y desde donde prepara un poemario, “Viatge
d’aniversari” que Edicions aïllades incluirá en la colección “Ones de
poesia”.
Solo en TvClick,la primera televisión de Ibiza…… que emite a través de Internet
VER ENTREVISTA A MARIO RIERA EN TvClick
Mario Riera Mario Riera empezó a escribir como una “afición íntima que a lo largo de los años se ha convertido en una forma de expresar sus sentimientos” y ya ha publicado diversos treballos: “Mar de silencis”, (Can Sifre, 2004); “Mínim equipatge”, (Can Sifre, 2007); En brazos de la ausencia (Vitruvio, 2010); Anteluz (Vitruvio, 2012).
También es el autor de una obra de teatro sobre el movimiento anti autopista y del himno a Santa Cecilia que la Orquesta i el Coro Ciutat d’Eivissa ha interpretado en diversas ocasiones.
Siraj Saxena debuta en Eivissa
http://ultimahora.es/ibiza/noticia/noticias/cultura/siraj-saxena-debuta-eivissa.html
M.G. | 14/12/2012
ESPACIO MICUS
Aptdo. 10100
Tel. +34 971 191923
M.G. | 14/12/2012
El artista indio expone en Espacio Micus su colección ‘Beyond words, an experience with colours’.
La sala de arte contemporáneo Espacio Micus (en la carretera de Jesús
a Cala Llonga) inaugura mañana, a partir de las 17,00 horas, la primera
exposición en Eivissa del artista indio Siraj Saxena, Beyond Words, an experience with colors (Más allá de las palabras, una experiencia con colores).
Tras pasar el pasado mes de mayo por la sala ABA Art Contemporani de
Palma de Mallorca en lo que fue su primera muestra en Europa, ahora este
joven indio llega a nuestra Isla con una amplia colección de óleos
sobre tela y papel vasali hecho a mano.
Según los organizadores de la exposición «las obras de Saxani nos
introducen en una nueva realidad compuesta de evocación, libertad e
imaginación mediante una amplia gama de colores, sombras y formas muy
diversas que consiguen no dejar indiferente al visitante».
ESPACIO MICUS
07819 Jesús
Ibiza
divendres, 14 de desembre del 2012
Aiguallums - Filmótica
Extret de la web de Filmótica:
Conocer
cómo ha sido elaborado un cuadro o una escultura nos puede facilitar
la comprensión de la obra resultante. Aiguallums propone un acercamiento
a ese proceso creativo a través del trabajo que realizan en Ibiza
diversos artistas.
La serie documental Aiguallums está producida
por FILMÓTICA y dirigida por ENRIQUE
VILLALONGA, autor del documental “Erwin Bechtold, retrat
d’un artista” seleccionado en el Festival Internacional
de Cine de Valladolid en 2009.
Capítulos de Aiguallums:
Aiguallum nº1 – JOSEP ROSALES
Aiguallum nº2 – ROMANIE.
(Los dos capítulos forman el DVD AIGUALLUMS 0102. Precio 10 euros + gastos de envío)
http://filmotica.com/aiguallums.htm
Un petit fragment:
a i g u a l l u m s nº 2 r o m a n i e from FILMOTICA on Vimeo.
Capítulos de Aiguallums:
Aiguallum nº1 – JOSEP ROSALES
Aiguallum nº2 – ROMANIE.
(Los dos capítulos forman el DVD AIGUALLUMS 0102. Precio 10 euros + gastos de envío)
http://filmotica.com/aiguallums.htm
Un petit fragment:
a i g u a l l u m s nº 2 r o m a n i e from FILMOTICA on Vimeo.
dimecres, 12 de desembre del 2012
Espías de la liturgia del artista - Aiguallums - Filmótica
Espías de la liturgia del artista
Diario de Ibiza - 12/12/2012
Enrique Villalonga presenta en el Club Diario los dos primeros capítulos de ´Aiguallums´, que captan el proceso creativo de Rosales y Romanie
http://www.diariodeibiza.es/pitiuses-balears/2012/12/12/espias-liturgia-artista/593549.html
LAURA FERRER ARAMBARRI | IBIZA
Josep Rosales y Romanie protagonizan los capítulos 1 y 2 de la serie de
documentales ´Aiguallums´ del director ibicenco Enrique Villalonga, que
se podrán ver mañana en el Club Diario. Esta serie es el primer
proyecto de Filmótica, la nueva productora del director, y gira en torno
al proceso creativo de artistas de Ibiza y Formentera. «El espectador
verá la evolución de la obra desde que el artista empieza a pintarla
hasta que la finaliza y, como complemento, pequeños fragmentos de
entrevista intercalados», explica Villalonga.
«Rosales y Romanie
han sido los elegidos para iniciar la serie porque su obra me parece
interesante y porque sabía que me iba a sentir a gusto trabajando con
ellos», apunta el director, que remarca que el taller de un artista «es
un espacio muy íntimo», por lo que se ha sentido «afortunado» de que le
hayan permitido filmar todo el proceso en su lugar de trabajo. «Es algo
que no todo el mundo te dejaría hacer», asegura. Villalonga espera
transmitir al espectador el interés y el placer que él mismo siente al
observar de manera directa la creación de artistas muy diferentes.
«´Aiguallums´
no es una serie sobre artistas jóvenes sino que abarca toda clase de
creadores y tampoco es un listado de ´los mejores artistas´, sino que
tiene un planteamiento mucho más modesto», admite. «Ya en el documental
de Bechtold [´Erwin Bechtold, retrato de un artista´] la estructura gira
en torno al proceso creativo del pintor, que era el leitmotiv a lo
largo de la cinta. Filmar el proceso creativo es filmar algo que se ve
pero también algo que no se ve. El cuadro se comprende de otra manera al
presenciar el proceso», reflexiona.
La idea de ´Aiguallums´
surgió en 2007. «Al pensar en Bechtold como primer objetivo, el
documental resultante acabó durando casi una hora y supuso dos años de
trabajo. Es ahora cuando he retomado la idea inicial de recoger el
proceso creativo de diferentes artistas pero en formatos más breves. El
de Rosales dura 12 minutos, mientras que el de Romanie es de 10 minutos.
La intención del director es continuar la serie, un trabajo que
compatibilizará con el rodaje de un cortometraje de terror el próximo
mes de enero, basado en un guión escrito por él mismo. Los dos primeros
´Aiguallums´ se pueden adquirir a un precio de 10 euros.
La productora:
http://filmotica.com
La productora:
http://filmotica.com
dissabte, 8 de desembre del 2012
Desde la Isla sin Trenes, per Ben Clark
A train is but a running child.
Tennyson
Nací al nivel del mar y fui educado
en una escuela pública.
Nos hablaron allí de los misterios
de la tierra sin límites,
y dos
cosas recuerdo bien; los sinuosos
relatos de los ríos
―sus nombres como fórmulas sin dueño―
y los silencios frágiles
que nos sobrevolaron en el aula
tras calcular el número de Islas
a las que equivalía el recorrido
del Orient Express.
=
Tampoco había trenes en las tiendas
de juguetes
―coches, barcos, aviones y pistolas―,
pero no los echamos nunca en falta;
aunque hoy sé que hubo niños que arrastraban
sin comprender por qué cierta tristeza,
cierto dolor mecánico,
como una sensación de no ser todo
lo que un niño podría ser entonces.
=
Recordé los problemas matemáticos
―si un tren parte de y mientras otro tren―
y temí no encontrar la solución;
¿en qué momento, cómo, dónde vamos
a cruzarnos? ¿Podré reconocerte
a 200 km/h?
¿Sabré dejarte atrás del mismo modo
que ahora creo saber cómo augurar
tu presencia y tu trueno,
tu golpe tras el vidrio?
=
Los sueños también pueden convertirse en costumbre:
―volar, surcar las olas, ir en tren―
pero un día sucede ―quién sabe la razón―
que regresa el misterio;
dura sólo un momento, si es que dura,
en el que comprendemos que aquello es un milagro
hermoso y terrorífico:
un caballo de acero
un pájaro gigante
una ballena ciega o un dragón
Ya hace tanto que no nos sorprendemos
que este instante sublime nos conmueve al olvido.
(Recordé los problemas matemáticos
―si un tren parte de y mientras otro tren―).
Y seguimos viajando. Como si nada hubiera
más natural; sencilla dicha humana
que pervive en los sueños de los niños.
Ben Clark
Poema accésit de los Premios del Tren 2012
Perdem un nou espai cultural a Eivissa, s'Alamera fins mai més
Avui, 8 de desembre de 2012, tanca la sala d'exposicions de s'Alamera, propietat de la fallida CAM i posteriorment comprada per la família Matutes (per 2 milions d'euros). El conveni de CAM era amb el Consell d'Eivissa per 5 anys prorrogables.
Després d'una inversió pública de 522.000 euros, ens ha sortit el lloguer a 104.000 euros l'any, uns 8.600 euros al mes. Alguns podrien dir que no es car per ser s'Alamera, jo crec que si és car.
A banda del mal negoci, el més important és que perdem un espai cultural més a l'illa d'Eivissa, un espai que s'havia convertit en un punt de reunió del sector sempre dispers de la cultura.
Un altre tema és la gestió de la sala, hem tingut exposicions molt interessants i d'altres molt discutibles, no tant per la qualitat de l'obra si no pel sent i l'objectiu.
Tractant-se d'una sala pública sovint semblava una
galeria privada. Però s'ha de celebrar el seu conjunt, i hem pogut
gaudir d'exposicions de temes relacionats amb Eivissa que maig havíem vist. Record amb especial fascinació les Nines den Félix Martínez, les retrospectives de Buil Mayral, Josep Subirà o la vida singular que vaig descobrir de la fotògrafa de guerra Christine Spengler.
A part de les obres de pintors i escultors locals i les col·lectives de l'aavib i les conferències i presentacions de llibres que es van realitzar a la sala.
Amb el tancament de galeries privades i sales d'exposicions (sala de sa nostra és l'altre exemple, via2 diuen que perilla) la cultura a Eivissa cada vegada li costa més sortir a la llum pública. També es cert que s'han obert nous espais com es Polvorí, o la galeria B12, però no suficients per les necesstats. El mercat mana, i si els privats tanquen portes serà perquè la gent no compra cultura, però potser els hem de forçar, ens falten hàbits de cultura, o més cultura de cultura.
A l'illa sovint ens falten referències per identificar-nos com a col·lectiu, i un espai cultural amb tradició el necessitam ja i que es pugi consolidar amb el temps, no pegats d'urgència i pel curt termini. Aquest no el podem recuperar, potser ara ja tampoc el vull, per tant, que el consell faci una aposta ferma per la cultura trobant un nou espai adient a les nostres necessitats.
No pot ser que perdem un espai com la sala de cultura de s'Alamera, volem i necessitam solucions, ja que la cultura no és un luxe, és un dret!
Alguns artícles sobre sala cultural de s'Alamera:
Matutes achaca el cierre de S´Alamera al fin del convenio con la CAM
http://www.diariodeibiza.es/pitiuses-balears/2012/12/07/cinco-anos-exposiciones-salamera/592799.html
http://ultimahora.es/ibiza/noticia/noticias/cultura/alamera-recapitula.html
Crónica de un último día
http://noudiari.es/cronica-de-un-ultimo-dia
Crónica de un último día
http://noudiari.es/cronica-de-un-ultimo-dia
dilluns, 3 de desembre del 2012
«Es posible consumir energías limpias y formar parte de la empresa que las produce»
http://ultimahora.es/ibiza/noticia/noticias/local/posible-consumir-energias-limpias-formar-parte-empresa-las-produce.html
Claudia Roig | 01/12/2012
La cooperativa Som Energia, con 4.000 socios en España, se implanta en Eivissa para ofrecer luz ecológica
La posibilidad de que las energías limpias
lleguen a nuestro hogar sin disponer de placas solares en nuestra casa
es factible ahora en Eivissa gracias a Som Energia. Jordi Salewski,
miembro de esta cooperativa, destaca que los trámites para conseguirlo
son muy fáciles.
—¿Qué es Som Energia?
—Es una cooperativa de producción y comercialización de energías renovables. Comenzó en el año 2010 con 150 personas que se juntaron porque pensaron que era posible otra forma de consumir energía. Dos años después somos más de 4.000 socios.
—¿Y qué beneficios tiene estar en esta cooperativa?
—Eres copropietario de la compañía y tienes derecho a voto sin importar el dinero que pongas. Todos somos iguales, es muy diferente a las otras empresas de energía.
—Entonces, si uno se apunta a la cooperativa, ¿ya recibe energías renovables en su hogar?
—Para hacerte socio tienes que pagar 100 euros en aportación de capital que se te retornan si un día te quieres ir. Luego ya puedes solicitar el cambio de empresa comercializadora. Ahora estamos en un mercado libre, hay varias empresas y tú puedes contratar la que quieras. Y en este caso sabes que es una energía 100% renovable, está certificado. Esto todo se hace a través de internet, no hay oficina ni nada, y es muy fácil.
—Una vez hecho este trámite, ¿qué pasa?
—Se hace la lectura real y a partir de ese momento ya la factura te llega por internet de Som Energia. La cuestión es que aquí en Eivissa seguirás consumiendo energía contaminante de aquí, porque aunque Som Energia quiere que todos sus socios consuman energía limpia, no llegan a todos lados. Aquí en Eivissa no se puede, tenemos que consumir la de Endesa. Pero ellos compensan tu huella ecológica con otra persona que consume energía verde.
—Así que aquí no consumimos energía limpia aunque seamos de Som Energia, pero eso se compensa en otro punto de España.
—Nosotros pagamos a Som Energia, pero realmente son tratos entre empresas en los que unas pagan a otros
—¿Y una vez que ya empiezas a consumir si tienes una avería seguirán viniendo desde Endesa?
—Sí, porque el responsable de las líneas y de que la energía llegue a tu casa es Endesa.
—¿Esto desde cuándo se ha implantado en Eivissa?
—Comenzamos en octubre, ahora mismo somos 10 socios y lo que estamos haciendo es dar difusión y explicar el proyecto. En Mallorca han crecido en un año en 300 personas.
—¿Es más barato?
—Es igual de precio, exactamente igual. El beneficio es que son energías limpias y tú formas parte de la empresa que las produce, no hay directivos que cobren millones como en otras eléctricas, no se gasta dinero en publicidad excesiva, funciona por internet y es otro concepto de empresa. Todo lo que se gana se reinvierte en proyectos. Ahora mismo tienen tres plantas solares y están construyendo una de biogás. Están invirtiendo en torno a 3 millones de euros y todo lo que se gana se reinvierte para suministrar más energía. Cuanta más gente se agrupe más fuerza tendremos.
—¿Quién esté interesado en formar parte de Som Energia qué tiene que hacer?
—Ir a la página web www.somenergia.coop. Hay un apartado para hacerte socio, en el que tienes que pagar 100 euros que son retornables si abandonas la cooperativa y luego otro apartado para darte de alta como consumidor. Allí pones ya los datos de la factura y en un período máximo de dos meses ya lo tienes.
—¿Y ya no hay que hacer ningún trámite más ante Endesa?
—Nada. Nadie te viene a pedir nada, ni te viene a preguntar por qué te has dado de baja, ni nada. Ellos ya se ocupan de todo.
—¿En un futuro Som Energia podría tener alguna instalación en Eivissa para poder consumir energía limpia directamente?
—La idea es presentar nuestro grupo local y darle difusión y, por otro lado, conseguir proyectos de gente o instituciones que quieran invertir en energías renovables con la finalidad de que los socios de aquí de Eivissa puedan consumir directamente energías renovables fabricadas aquí. En España lo que ha pasado es que se han implantado este tipo de energías pero a través de grandes empresas y esta idea es diferente. Son grupos locales que aman el territorio y que quieren producir aquí, para que sepamos de dónde viene la energía y qué cuesta producirla. Porque en general apretamos el interruptor y tenemos luz, pero no sabemos ni de dónde viene.
—¿Dónde están las plantas?
—Tienen plantas solares en Lleida y Girona y se está construyendo una de biogás también en Lleida. Esto empezó de forma local pero se está expandiendo por todo el Estado Español.
—¿Qué es Som Energia?
—Es una cooperativa de producción y comercialización de energías renovables. Comenzó en el año 2010 con 150 personas que se juntaron porque pensaron que era posible otra forma de consumir energía. Dos años después somos más de 4.000 socios.
—¿Y qué beneficios tiene estar en esta cooperativa?
—Eres copropietario de la compañía y tienes derecho a voto sin importar el dinero que pongas. Todos somos iguales, es muy diferente a las otras empresas de energía.
—Entonces, si uno se apunta a la cooperativa, ¿ya recibe energías renovables en su hogar?
—Para hacerte socio tienes que pagar 100 euros en aportación de capital que se te retornan si un día te quieres ir. Luego ya puedes solicitar el cambio de empresa comercializadora. Ahora estamos en un mercado libre, hay varias empresas y tú puedes contratar la que quieras. Y en este caso sabes que es una energía 100% renovable, está certificado. Esto todo se hace a través de internet, no hay oficina ni nada, y es muy fácil.
—Una vez hecho este trámite, ¿qué pasa?
—Se hace la lectura real y a partir de ese momento ya la factura te llega por internet de Som Energia. La cuestión es que aquí en Eivissa seguirás consumiendo energía contaminante de aquí, porque aunque Som Energia quiere que todos sus socios consuman energía limpia, no llegan a todos lados. Aquí en Eivissa no se puede, tenemos que consumir la de Endesa. Pero ellos compensan tu huella ecológica con otra persona que consume energía verde.
—Así que aquí no consumimos energía limpia aunque seamos de Som Energia, pero eso se compensa en otro punto de España.
—Nosotros pagamos a Som Energia, pero realmente son tratos entre empresas en los que unas pagan a otros
—¿Y una vez que ya empiezas a consumir si tienes una avería seguirán viniendo desde Endesa?
—Sí, porque el responsable de las líneas y de que la energía llegue a tu casa es Endesa.
—¿Esto desde cuándo se ha implantado en Eivissa?
—Comenzamos en octubre, ahora mismo somos 10 socios y lo que estamos haciendo es dar difusión y explicar el proyecto. En Mallorca han crecido en un año en 300 personas.
—¿Es más barato?
—Es igual de precio, exactamente igual. El beneficio es que son energías limpias y tú formas parte de la empresa que las produce, no hay directivos que cobren millones como en otras eléctricas, no se gasta dinero en publicidad excesiva, funciona por internet y es otro concepto de empresa. Todo lo que se gana se reinvierte en proyectos. Ahora mismo tienen tres plantas solares y están construyendo una de biogás. Están invirtiendo en torno a 3 millones de euros y todo lo que se gana se reinvierte para suministrar más energía. Cuanta más gente se agrupe más fuerza tendremos.
—¿Quién esté interesado en formar parte de Som Energia qué tiene que hacer?
—Ir a la página web www.somenergia.coop. Hay un apartado para hacerte socio, en el que tienes que pagar 100 euros que son retornables si abandonas la cooperativa y luego otro apartado para darte de alta como consumidor. Allí pones ya los datos de la factura y en un período máximo de dos meses ya lo tienes.
—¿Y ya no hay que hacer ningún trámite más ante Endesa?
—Nada. Nadie te viene a pedir nada, ni te viene a preguntar por qué te has dado de baja, ni nada. Ellos ya se ocupan de todo.
—¿En un futuro Som Energia podría tener alguna instalación en Eivissa para poder consumir energía limpia directamente?
—La idea es presentar nuestro grupo local y darle difusión y, por otro lado, conseguir proyectos de gente o instituciones que quieran invertir en energías renovables con la finalidad de que los socios de aquí de Eivissa puedan consumir directamente energías renovables fabricadas aquí. En España lo que ha pasado es que se han implantado este tipo de energías pero a través de grandes empresas y esta idea es diferente. Son grupos locales que aman el territorio y que quieren producir aquí, para que sepamos de dónde viene la energía y qué cuesta producirla. Porque en general apretamos el interruptor y tenemos luz, pero no sabemos ni de dónde viene.
—¿Dónde están las plantas?
—Tienen plantas solares en Lleida y Girona y se está construyendo una de biogás también en Lleida. Esto empezó de forma local pero se está expandiendo por todo el Estado Español.
dijous, 29 de novembre del 2012
PRIMERES JORNADES DE APICULTURA CIUTAT D´EIVISSA
| LA COLMENA: GESTIÓ SOSTENIBLE. REPRODUCCIÓ i SELECCIÓ |
| PRIMERES JORNADES DE APICULTURA CIUTAT D´EIVISSA |
Conferència
Organitza: Associació d´Apicultors d´Eivissa
Presenta: Antonio Escandell, president de l'Associació d´Apicultors d´Eivissa;
Participen: Gregorio Lladó, tècnic especialista en explotacions agropequàries
Divendres 30 de novembre a les 20 hores al Club Diario de Ibiza
divendres, 2 de novembre del 2012
dijous, 25 d’octubre del 2012
2n CAMPIONAT SCRABBLE EN CATALÀ D'EIVISSA
El 2n Campionat de Scrabble d’Eivissa tindrà lloc el 10 de novembre, al CEIP Sa Graduada,
carrer Fadrins s/n, Ciutat d’Eivissa. El Club Scrabble Eivissa, en
col·laboració amb la Federació Internacional de Scrabble en Català,
organitza aquesta segona edició on esperem que tots els participants
s’ho passin molt bé jugant amb i en la nostra llengua i demostrant una
vegada més que és més viva que mai.
Per a inscriure-us-hi i seguir-ne les dades actualitzades al minut, entreu a l’esdeveniment de Facebook creat especialment a l’ocasió!
dilluns, 1 d’octubre del 2012
divendres, 28 de setembre del 2012
els autèntics beach club d'eivissa obren a finals de setembre!
Platja de'n Bossa, 28 de setembre de 2012
The real beach club in Ibiza opens in September!
... al mal temps bona cara!
diumenge, 23 de setembre del 2012
Una firma por ´Thalassa´ per Vicente Valero
Uno de los programas más veteranos y mejor valorados de la televisión
pública catalana está a punto de desaparecer. Se trata de ´Thalassa´, el
programa dedicado al mar, a los pueblos mediterráneos, a la gente
marinera de Cataluña y Balears principalmente, que desde hace 22 años
venía emitiendo Canal 33. No solo era un entretenido documento
audiovisual, ágil, variado, bien dirigido por Pere Secorún, que aportaba
a los espectadores una valiosa información cultural del pasado y el
presente, sino que podría decirse que era también un ejemplo de lo que
una televisión pública se supone que no puede olvidarse de hacer. Los
recortes y ajustes presupuestarios han llegado a este programa,
lamentablemente mucho antes que a otros menos interesantes y, desde
luego, mucho menos culturales. Hay que decir aquí que, durante estos 22
años, ´Thalassa´ se ha ocupado en numerosas ocasiones de las Pitiusas,
con episodios dedicados a la navegación, a los pescadores, a la cultura
marítima en general. Seguro que los seguidores de ´Thalassa´ en las
islas los recuerdan bien. Una plataforma cívica pide ahora firmas para
que no desaparezca el programa. Firmamos.
Domingo 23 de septiembre de 2012
http://www.diariodeibiza.es/opinion/2012/09/23/firma-thalassa/578861.html
dimecres, 5 de setembre del 2012
dissabte, 25 d’agost del 2012
diumenge, 19 d’agost del 2012
Una bofetada a la Ibiza petarda
http://ocio.diariodeibiza.es/agenda/noticias/nws-108945-una-bofetada-ibiza-petarda.html
17-08-2012
Los artistas Irene de Andrés, Marcos
Torres, Paula Serra y Luana Failla presentan en la galería Aba Art obras
que reflexionan desde un punto de partida irónico o conceptual sobr.e la
superficialidad de Ibiza como producto de consumo masas
l. f. A. | ibiza Unos auriculares
en los que el cable se convierte en una soga con el característico
nudo corredizo de los ahorcados, realizada por el artista Marcos Torres
en vinilo directamente sobre la pared y con el lema 'Hang the dj'
(cuelga al dj) es una buena referencia del tono crítico, no exento de
humor y de reflexión, de la exposición que acoge desde hoy hasta el 30
de octubre la galería ABA Art del Ibiza Gran Hotel.
'Simultánea' es el título de la muestra en la que cuatro artistas jóvenes de la isla «reflexionan desde un punto de partida conceptual o irónico sobre cuántas islas pueden caber dentro de Ibiza, un espacio finito y limitado», explica el comisario de la exposición, Gómezdelacuesta. Irene de Andrés (Ibiza, 1986), Marcos Torres (Ibiza, 1973) y el proyecto común de Luana Failla (Sicilia, 1989) y Paula Serra (Ibiza, 1988) materializan esa idea con tres propuestas muy diferentes.
La obra de Marcos Torres reflexiona sobre la Ibiza de la mercadotecnia de las discotecas, sobre una isla convertida, para bien o para mal, en marca. Además de 'Hang the dj' presenta 'Ibiza is all you need', en la que sustituye el nombre de Pepsi y Coca-cola por el de 'Ibiza' dentro de sus logos comerciales. «Para entender 'Hang the dj' hace falta un grado mínimo de ironía y sentido del humor. Si hay alguien que se toma esto a mal es que le falta una cosa o la otra», explica el artista. «El olimpo de los superdj está llegando demasiado lejos, el ego nunca puede ser mayor que el talento», reflexiona Torres.
En la misma línea que Torres se presenta el trabajo de Paula Serra y Luana Failla, con una serie de carteles que clavan la tipografía de las fiestas de las grandes discotecas pero variando su contenido a la ibicenca. 'F*** me I'm pagesa!, en lugar del conocido lema de David Guetta, o 'Ibiza House Mafia' en irónica sustitución de 'Swedish House Mafia' son dos de las propuestas de las artistas. No solo arrancan una sonrisa en el espectador, sino que «pretenden reivindicar la tierra, lo propio, esos valores que quedan sometidos frente al influjo tan potende de la noche y las discotecas», explica Gómezdelacuesta. La composición caótica de los pósters sobre la pared simula también el batiburrillo de carteles en las calles de Ibiza. «Nos hemos reapropiado del lenguaje de las discotecas, de sus fiestas, para reivindicar la recuperación de lo que se está perdiendo en Ibiza. Es un toque de atención a lo que no se debería perder», explica Serra, que ha empleado las imágenes de un huerto que ha recuperado junto con Failla, para ilustrar esa revisión de la cartelería de las fiestas veraniegas.
En una línea diferente pero con puntos en común con sus compañeros de exposición, Irene de Andrés presenta 'Límite visual', una propuesta conceptual, en la que ha cubierto de pintura negra folletos y mapas turísticos, en los que solo ha dejado abiertas unas ventanas donde aparece el horizonte del mar o del cielo. «Es una referencia a un icono que ha permanecido inalterable durante siglos. Es un respiro ante la sobreabundancia de imágenes y de información. He querido taparlo todo y dejar solo ese respiro a la mirada», explica. De Andrés lleva tiempo reflexionado y trabajando «en la idea de paraísos prediseñados, en imágenes del turismo y del mar como una reminiscencia no solo romántica sino como un elemento que está en constate movimiento pero en el que parece que no sucede nada».
ABA Art ha mostrado en los últimos tiempos exposiciones colectivas de artistas ibicencos comisariadas por Gómezdelacuesta.
'Simultánea' es el título de la muestra en la que cuatro artistas jóvenes de la isla «reflexionan desde un punto de partida conceptual o irónico sobre cuántas islas pueden caber dentro de Ibiza, un espacio finito y limitado», explica el comisario de la exposición, Gómezdelacuesta. Irene de Andrés (Ibiza, 1986), Marcos Torres (Ibiza, 1973) y el proyecto común de Luana Failla (Sicilia, 1989) y Paula Serra (Ibiza, 1988) materializan esa idea con tres propuestas muy diferentes.
La obra de Marcos Torres reflexiona sobre la Ibiza de la mercadotecnia de las discotecas, sobre una isla convertida, para bien o para mal, en marca. Además de 'Hang the dj' presenta 'Ibiza is all you need', en la que sustituye el nombre de Pepsi y Coca-cola por el de 'Ibiza' dentro de sus logos comerciales. «Para entender 'Hang the dj' hace falta un grado mínimo de ironía y sentido del humor. Si hay alguien que se toma esto a mal es que le falta una cosa o la otra», explica el artista. «El olimpo de los superdj está llegando demasiado lejos, el ego nunca puede ser mayor que el talento», reflexiona Torres.
En la misma línea que Torres se presenta el trabajo de Paula Serra y Luana Failla, con una serie de carteles que clavan la tipografía de las fiestas de las grandes discotecas pero variando su contenido a la ibicenca. 'F*** me I'm pagesa!, en lugar del conocido lema de David Guetta, o 'Ibiza House Mafia' en irónica sustitución de 'Swedish House Mafia' son dos de las propuestas de las artistas. No solo arrancan una sonrisa en el espectador, sino que «pretenden reivindicar la tierra, lo propio, esos valores que quedan sometidos frente al influjo tan potende de la noche y las discotecas», explica Gómezdelacuesta. La composición caótica de los pósters sobre la pared simula también el batiburrillo de carteles en las calles de Ibiza. «Nos hemos reapropiado del lenguaje de las discotecas, de sus fiestas, para reivindicar la recuperación de lo que se está perdiendo en Ibiza. Es un toque de atención a lo que no se debería perder», explica Serra, que ha empleado las imágenes de un huerto que ha recuperado junto con Failla, para ilustrar esa revisión de la cartelería de las fiestas veraniegas.
En una línea diferente pero con puntos en común con sus compañeros de exposición, Irene de Andrés presenta 'Límite visual', una propuesta conceptual, en la que ha cubierto de pintura negra folletos y mapas turísticos, en los que solo ha dejado abiertas unas ventanas donde aparece el horizonte del mar o del cielo. «Es una referencia a un icono que ha permanecido inalterable durante siglos. Es un respiro ante la sobreabundancia de imágenes y de información. He querido taparlo todo y dejar solo ese respiro a la mirada», explica. De Andrés lleva tiempo reflexionado y trabajando «en la idea de paraísos prediseñados, en imágenes del turismo y del mar como una reminiscencia no solo romántica sino como un elemento que está en constate movimiento pero en el que parece que no sucede nada».
ABA Art ha mostrado en los últimos tiempos exposiciones colectivas de artistas ibicencos comisariadas por Gómezdelacuesta.
dissabte, 14 de juliol del 2012
dijous, 12 de juliol del 2012
dilluns, 18 de juny del 2012
dimecres, 30 de maig del 2012
La cultura Adlib revoluciona el centre sociocultural de s'Alamera
http://www.conselldeivissa.es
Eivissa, 22 de maig de 2012.
La consellera de Cultura, Educació i Patrimoni, Pepita Costa, i el conseller d'Indústria, Comerç, Treball i Noves Tecnologies, Vicent Roig, han presentat l'exposició "La revolució Adlib. Llibertat des dels anys 70", un recorregut històric pels 40 anys de vida d'aquesta moda que va transformar la vida, la cultura i la indústria de l'illa d'Eivissa.
L'exposició, organitzada pel Departament de Cultura del Consell Insular d'Eivissa, s'inaugura dimecres 23 de maig a les 20 hores i romandrà oberta fins el 30 de juny.
Aquesta mostra és fruit d'un treball d'investigació que recull, segons ha explicat la consellera, "part de la història més recent d'Eivissa, la d'Adlib, i el que va suposar per a la difusió, promoció i transformació de la nostra illa". En aquest sentit, Costa ha recordat que "Adlib va implicar tota una revolució industrial a Eivissa", perquè va arribar a tenir 3.000 persones treballant-hi i "perquè va significar un canvi de vida per a moltes dones que es dedicaven a casa i al camp i van passar a tenir també una feina fora com a bordadores, cosidores, etc."
A l'exposició, que ha volgut remarcar com va ser el naixement d'Adlib i la fonamental implicació de tots els sectors, es pot descobrir quina ha estat l'evolució d'aquesta moda i cultura des que, en 1971, va tenir lloc la I Setmana Adlib. A traves d'imatges, reportatges del NODO, un documental amb entrevistes a les persones que van participar de la indústria Adlib, fotografies, reculls de premsa local, nacional i internacional i diferents dissenys originals, es podrà conèixer fins on ha arribat a tenir repercussió una moda que ha traspassat fronteres, que ha portat el nom d'Eivissa per tot el món i que, des del seu naixement, ha estat lligada a l'esperit de llibertat.
http://ocio.diariodeibiza.es
23-05-2012
Laura Ferrer Arambarri | ibiza El Consell de Ibiza celebra el 40 aniversario de la creación de la moda Adlib con la exposición 'La revolució Adlib. Llibertat des dels anys 70', que recorre la historia de una moda que «transformó la vida, la cultura y la industria de la isla de Ibiza», según explica Goretti Costa, comisaria de la muestra que se podrá disfrutar desde hoy a las 20 horas hasta el 30 de junio en el centro cultural S'Alamera.
La relaciones públicas de ascendencia yugoslava Smilja Mihailovitch es una de las grandes protagonistas de la muestra, en la que se puede comprobar con documentos de su puño y letra su habilidad para los contactos sociales, que fueron cruciales para la popularización de los desfiles. Así, en 1980 nombró 'Hombre Adlib por excelencia», a Adolfo Suárez, por entonces presidente del Gobierno, y, en la misiva le instaba no solo a visitar la isla sino a honrar la distinción «manteniendo» su buen gusto en el vestir. «Ella conseguía lo que no lograba nadie», remarca Goretti Costa, mientras muestra las fotografías de Smilja con Donald Sutherland, Julio Iglesias, Rafaella Carrá, Gunilla von Bismarck, Fernando Rey, Gina Lollobrigida o Joan Collins.
La exposición recuerda también el papel del expresidente del Fomento del Turismo, José Colomar, actual director del hotel Royal Plaza, que fue el creador del nombre 'Adlib' para la moda de Ibiza.
Lluís Ferrer, uno de los diseñadores veteranos de la moda Adlib, colocaba ayer en un maniquí uno de los modelos que ha cedido para la muestra, entre los que hay también propuestas coloristas y transgresoras, que seguro llamarán la atención de muchos visitantes que identifican el Adlib con el blanco.
En la muestra se puede ver un reportaje del NODO sobre la moda Adlib y varios vídeos de desfiles entre los años 70 y 80, además de una serie de entrevistas a diseñadores, costureras y cargos políticos y empresariales de la época que hablan de sus propias experiencias con la moda Adlib.
La consellera de Cultura y Patrimonio, Pepita Costa, aseguró ayer en la presentación de la muestra que el 4o aniversario de la moda Adlib «era el momento de recoger los testimonios de los protagonistas que han podido contar de primera mano toda la revolución de la moda Adlib». Costa confía en que esta exposición «sea también un reclamo para todas las personas que tengan información sobre esos años y deseen compartirla para nuevas exposiciones». La consellera recordó que Adlib «fue una revolución industrial en Ibiza, ya que llegó a dar empleo a más de 3.000 personas, muchas de ellas mujeres de campo que se convirtieron en costureras, bordadoras y teñidoras de todos los diseños», destacó.
Por su parte, el conseller de Industria, Vicent Roig, recordó que Adlib no solo ha sido moda para Ibiza «sino promoción de turismo, de cultura e historia». El desfile Adlib se celebrará el próximo 31 de mayo en el recinto ferial.
Eivissa, 22 de maig de 2012.
La consellera de Cultura, Educació i Patrimoni, Pepita Costa, i el conseller d'Indústria, Comerç, Treball i Noves Tecnologies, Vicent Roig, han presentat l'exposició "La revolució Adlib. Llibertat des dels anys 70", un recorregut històric pels 40 anys de vida d'aquesta moda que va transformar la vida, la cultura i la indústria de l'illa d'Eivissa.
L'exposició, organitzada pel Departament de Cultura del Consell Insular d'Eivissa, s'inaugura dimecres 23 de maig a les 20 hores i romandrà oberta fins el 30 de juny.
Aquesta mostra és fruit d'un treball d'investigació que recull, segons ha explicat la consellera, "part de la història més recent d'Eivissa, la d'Adlib, i el que va suposar per a la difusió, promoció i transformació de la nostra illa". En aquest sentit, Costa ha recordat que "Adlib va implicar tota una revolució industrial a Eivissa", perquè va arribar a tenir 3.000 persones treballant-hi i "perquè va significar un canvi de vida per a moltes dones que es dedicaven a casa i al camp i van passar a tenir també una feina fora com a bordadores, cosidores, etc."
A l'exposició, que ha volgut remarcar com va ser el naixement d'Adlib i la fonamental implicació de tots els sectors, es pot descobrir quina ha estat l'evolució d'aquesta moda i cultura des que, en 1971, va tenir lloc la I Setmana Adlib. A traves d'imatges, reportatges del NODO, un documental amb entrevistes a les persones que van participar de la indústria Adlib, fotografies, reculls de premsa local, nacional i internacional i diferents dissenys originals, es podrà conèixer fins on ha arribat a tenir repercussió una moda que ha traspassat fronteres, que ha portat el nom d'Eivissa per tot el món i que, des del seu naixement, ha estat lligada a l'esperit de llibertat.
http://ocio.diariodeibiza.es
23-05-2012
El año en el que Suárez fue 'hombre Adlib'
El centro cultural S'Alamera recoge un recorrido por los 40 años de la creación de la moda de Ibiza
Laura Ferrer Arambarri | ibiza El Consell de Ibiza celebra el 40 aniversario de la creación de la moda Adlib con la exposición 'La revolució Adlib. Llibertat des dels anys 70', que recorre la historia de una moda que «transformó la vida, la cultura y la industria de la isla de Ibiza», según explica Goretti Costa, comisaria de la muestra que se podrá disfrutar desde hoy a las 20 horas hasta el 30 de junio en el centro cultural S'Alamera.
La relaciones públicas de ascendencia yugoslava Smilja Mihailovitch es una de las grandes protagonistas de la muestra, en la que se puede comprobar con documentos de su puño y letra su habilidad para los contactos sociales, que fueron cruciales para la popularización de los desfiles. Así, en 1980 nombró 'Hombre Adlib por excelencia», a Adolfo Suárez, por entonces presidente del Gobierno, y, en la misiva le instaba no solo a visitar la isla sino a honrar la distinción «manteniendo» su buen gusto en el vestir. «Ella conseguía lo que no lograba nadie», remarca Goretti Costa, mientras muestra las fotografías de Smilja con Donald Sutherland, Julio Iglesias, Rafaella Carrá, Gunilla von Bismarck, Fernando Rey, Gina Lollobrigida o Joan Collins.
La exposición recuerda también el papel del expresidente del Fomento del Turismo, José Colomar, actual director del hotel Royal Plaza, que fue el creador del nombre 'Adlib' para la moda de Ibiza.
Lluís Ferrer, uno de los diseñadores veteranos de la moda Adlib, colocaba ayer en un maniquí uno de los modelos que ha cedido para la muestra, entre los que hay también propuestas coloristas y transgresoras, que seguro llamarán la atención de muchos visitantes que identifican el Adlib con el blanco.
En la muestra se puede ver un reportaje del NODO sobre la moda Adlib y varios vídeos de desfiles entre los años 70 y 80, además de una serie de entrevistas a diseñadores, costureras y cargos políticos y empresariales de la época que hablan de sus propias experiencias con la moda Adlib.
La consellera de Cultura y Patrimonio, Pepita Costa, aseguró ayer en la presentación de la muestra que el 4o aniversario de la moda Adlib «era el momento de recoger los testimonios de los protagonistas que han podido contar de primera mano toda la revolución de la moda Adlib». Costa confía en que esta exposición «sea también un reclamo para todas las personas que tengan información sobre esos años y deseen compartirla para nuevas exposiciones». La consellera recordó que Adlib «fue una revolución industrial en Ibiza, ya que llegó a dar empleo a más de 3.000 personas, muchas de ellas mujeres de campo que se convirtieron en costureras, bordadoras y teñidoras de todos los diseños», destacó.
Por su parte, el conseller de Industria, Vicent Roig, recordó que Adlib no solo ha sido moda para Ibiza «sino promoción de turismo, de cultura e historia». El desfile Adlib se celebrará el próximo 31 de mayo en el recinto ferial.
dissabte, 26 de maig del 2012
divendres, 20 d’abril del 2012
Anteluz, Mario Riera
Nou llibre de poemes de l'eivissenc MARIO RIERA, presentació divendres 20 d'abril a les 20 hores a la llibreria Hipérbole d'Eivissa.
dimarts, 3 d’abril del 2012
monopoly illa eivissa 2006
imatge d'un aparador d'inmobiliària (crec k era cecilio¿?) a la ciutat d'eivissa any 2006, tal com alguns entenen l'illa...
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