dilluns, 13 de maig del 2013
dijous, 9 de maig del 2013
Home des Senalló de visita a Eivissa #sabroncadecanventosa
Actuació de l'Home des Senalló a l'acte de les Mencions Sant Jordi 2013 de l'Institut d'Estudis Eivissencs. Autor: Jordi Salewski Pascual
divendres, 5 d’abril del 2013
Andrea Pérez, fundadora de El Circópodo: “El circo me enganchó y ya no puedo vivir sin él” - Nou Diari
http://www.noudiari.es/andrea-perez-fundadora-de-el-circopodo-el-circo-me-engancho-y-ya-no-puedo-vivir-sin-el
Por R. B./
Por R. B./
Andrea Pérez es ibicenca y le apasiona el circo. De hecho, tanto le gusta que ha fundado junto a ocho compañeros la compañía El Circópodo, un grupo circense que estrenó con éxito su espectáculo Con pies de circo
el pasado 13 de marzo en el Paraninfo de la Universidad de Alicante.
Nacida en la isla, esta artista se trasladó a Elche para estudiar en la
universidad y ha terminado siendo una auténtica maestra de la rueda
alemana, una disciplina que requiere de una preparación física
especialmente estricta, ya que la gimnasta debe desplazar el artilugio
sólo con la fuerza de su cuerpo. Tras tomar contacto con los miembros de
la asociación de circo Donyet Ardit de Alicante, Pérez tuvo claro que
quería una vida de circo. Aunque su debilidad es Eivissa, a la que
escapa siempre que puede para visitar a su familia y a sus amigos.
dimarts, 12 de març del 2013
Entrevista íntegre a Joan Fontcuberta
10/03/2013
Entrevista a l'únic fotògraf del sud d'Europa que obté el prestigiós Premi Hasselblad, l'equivalent al Nobel en literatura. És Joan Fontcuberta, fotògraf, assagista, professor, comissari, teòric i ara president de l'Associació d'Artistes Visuals.
http://www.tv3.cat/videos/4495431/Entrevista-integre-a-Joan-Fontcuberta
dijous, 14 de febrer del 2013
"El documental" estrena "Formentera, l'hivern de la sargantana" 2011
FORMENTERA, L'HIVERN DE LA SARGANTANA (2011). Fragmentos del documental de 60' from la lupa produccions on Vimeo.
Coproducido con IB3 y con la colaboración de Televisió de Catalunya.
lalupapro.com
Us heu preguntat mai com deu ser a l'hivern la platja on us vau torrar al sol durant les vacances d'estiu? Illes de somni com Formentera, de platges, restaurants i allotjaments atapeïts per turistes a l'estiu, canvien radicalment quan arriba l'hivern. Els que hi viuen asseguren que és aleshores quan s'hi està bé, quan l'illa recupera el caràcter autèntic. Com és, doncs, aquest caràcter? Com és la gent que hi viu? A què es dedica? On s'amaguen les sargantanes formenterenques a l'hivern? "Formentera, l'hivern de la sargantana" (2011) dóna resposta a aquestes preguntes.
l film, de Laura Carulla i Marc Martínez, és un retrat coral de l'hivern a Formentera marcadament fresc, espontani i amb dosis d'humor pròpies de la complicitat i la naturalitat dels personatges amb l'equip de rodatge. El Joan presenta el seu amic Ernesto, el porc que ha criat durant un any i que matarà per carnestoltes. "Ell sempre fa mala cara, perquè té mala cara – comenta el Joan; no és perquè sigui lleig, però el garrí té aquesta cara." El Bartolo i la Manoli treballen davant del paradís. Regenten un dels últims xiringuitos autèntics que queden a l'illa en una platja espectacular. A l'estiu viuen al ritme frenètic i boig que caracteritzen les onades de turistes, tot i que, potser per una qüestió d'edat, el Bartolo s'estima més la calma de l'hivern. El canvi és tan radical que el Pep, farmacèutic de Sant Ferran, ha comprovat que a l'hivern es venen més antidepressius. Ell, però, té la seva pròpia medecina: una doble vida com a DJ Pharma. No hi ha festa al poble que es resisteixi a la seva música. A la Maria, als noranta anys, no l'amoïnen gens les pastilles. Cada dia, després de cuidar la casa, els animals i l'hort, agafa la bicicleta per anar a buscar el seu nét a l'escola. Des de Ràdio Illa, el Pep Toni i l'Home des Senalló comenten el dia a dia de l'illa.
Alguns personatges que van ser un dia nouvinguts a l'illa ja hi han fet tota una vida. És el cas de la Jaqueline, una holandesa que hi va anar només per passar uns dies de vacances; de l'Ekki, que ensenya els turistes a fer la seva guitarra; de l'Erik, un músic indonesi que encara viu de manera hippy, i del Jose, un músic que compon la cançó del documental: "A dónde van las lagartijas en invierno".
Fitxa tècnica
Direcció: Laura Carulla i Marc Martínez Sarrado
Guió: Laura Carulla
Fotografia: Marc Martínez Sarrado
Producció Executiva: Oriol Gispert
Idea Original i Producció: Marta Palacín
Espanya, 2011
Una producció de La Lupa Produccions en coproducció amb IB3 i amb la col·laboració de Televisió de Catalunya i l'ICIC, l'Institut Català de les Empreses Culturals de la Generalitat de Catalunya.
Més informació
Pàgina del documental de la productora
dimarts, 12 de febrer del 2013
s.ma.l.l (Send Mail Art, Love & Life)
s.ma.l.l (Send Mail Art, Love & Life) "Español" from Antonio Castillo on Vimeo.
LA EDUCACIÓN.
s.ma.l.l significa Sent Mail Art, Love & Life y eso es de lo que se trata.
Necesitamos que artistas de todo el planeta nos Envíen su trabajo en forma de Mail Art, dibujando, pintando, diseñando, escribiendo o en definitiva, interviniendo una pequeña postal. Éstas obras se enmarcarán, expondrán y serán vendidas para recaudar fondos para construir una escuela para 300 niños en Korem, Etiopía.
De esta manera, el trabajo de estos artistas se convertirá en Amor y Vida.
s.ma.l.l también pretende servir como plataforma online para dar a conocer el trabajo y el talento de artistas emergentes, así como para descubrir la solidaridad de los más consagrados. Todos los trabajos estarán expuestos en thesmallblog.tumblr.com/
3 pequeños pasos:
1__Elige una postal de tu ciudad o del lugar donde te encuentres en el momento de conocer el proyecto.
2__Intervenla artísticamente con total libertad dibujando, escribiendo, pintando, decorando o haciendo lo que te plazca con ella.
3__Ponle un sello y envíanosla a :
MADRE ÁFRICA
CALLE LIMÓN, 24 – BAJO DERECHA.
28015 – MADRID - ESPAÑA
La información sobre la marcha del proyecto también se podrá encontrar en: thesmallblog.tumblr.com/
Es importante que este proyecto se difunda entre la mayor cantidad posible de creadores. Reenvía el video de SMALL, cuéntaselo a la comunidad de artistas con la que te relacionas e invítales a participar. Si conoces a Picasso, llámale, cuantos más colaboren, más grande será la pequeña escuela que queremos construir.
s.ma.l.l
Send Mail Art, Love and Live.
*
Este pequeño proyecto se enmarca dentro de la línea de trabajo Arte Para Construir Escuelas de Madre África.
Qué es s.ma.l.l ?
SMALL es un pequeño proyecto de cooperación a nivel mundial que nace
con la necesidad de cubrir una de las necesidades básicas más
importantes en la vida de un ser humano. LA EDUCACIÓN.
s.ma.l.l significa Sent Mail Art, Love & Life y eso es de lo que se trata.
Necesitamos que artistas de todo el planeta nos Envíen su trabajo en forma de Mail Art, dibujando, pintando, diseñando, escribiendo o en definitiva, interviniendo una pequeña postal. Éstas obras se enmarcarán, expondrán y serán vendidas para recaudar fondos para construir una escuela para 300 niños en Korem, Etiopía.
De esta manera, el trabajo de estos artistas se convertirá en Amor y Vida.
s.ma.l.l también pretende servir como plataforma online para dar a conocer el trabajo y el talento de artistas emergentes, así como para descubrir la solidaridad de los más consagrados. Todos los trabajos estarán expuestos en thesmallblog.tumblr.com/
3 pequeños pasos:
1__Elige una postal de tu ciudad o del lugar donde te encuentres en el momento de conocer el proyecto.
2__Intervenla artísticamente con total libertad dibujando, escribiendo, pintando, decorando o haciendo lo que te plazca con ella.
3__Ponle un sello y envíanosla a :
MADRE ÁFRICA
CALLE LIMÓN, 24 – BAJO DERECHA.
28015 – MADRID - ESPAÑA
La información sobre la marcha del proyecto también se podrá encontrar en: thesmallblog.tumblr.com/
Es importante que este proyecto se difunda entre la mayor cantidad posible de creadores. Reenvía el video de SMALL, cuéntaselo a la comunidad de artistas con la que te relacionas e invítales a participar. Si conoces a Picasso, llámale, cuantos más colaboren, más grande será la pequeña escuela que queremos construir.
s.ma.l.l
Send Mail Art, Love and Live.
*
Este pequeño proyecto se enmarca dentro de la línea de trabajo Arte Para Construir Escuelas de Madre África.
Dos islas en la blogosfera
Ultima Hora Ibiza
Marina, Colo, Juan, Judit, Julia, Carla, Tita y Dolores comparten aquello que precisamente les hace diferentes. Todos son blogueros, pero sus particulares cuadernos de bitácora poco tienen que ver entre sí. Marina Xocolata Desfeta, Ibiza Trendy, Buceando en mí, Ibiza a pie de foto, Ibiza Family Magazine y Formentera Aguamarina son cinco escaparates abiertos al mundo que reflejan los gustos y los disgustos, las pasiones, los anhelos, la creatividad y las fantasías de sus creadores.
dissabte, 9 de febrer del 2013
1933, o cuando Ibiza apostó por el turismo. Vicente Valero
La sociedad ibicenca apostó hace 80 años por el turismo, s inauguraron los primeros hoteles, se abrieron nuevas pensiones y bares, y se fundó el Fomento de Turismo
09.02.2013
Se cumplen 80 años de lo que puede
considerarse el inicio de la industria turística en Ibiza. El año 1933
fue decisivo en la historia contemporánea de la isla, con la
inauguración de los primeros hoteles, la fundación del Fomento de
Turismo, la apertura de numerosos comercios y bares, la llegada de
exiliados alemanes, los reportajes nacionales e internacionales, la
estancia en la isla de destacados intelectuales y artistas y, sobre
todo, la creciente conciencia social -aunque no faltaron voces críticas-
en torno a los posibles beneficios del turismo.
VICENTE VALERO | IBIZA
Fue un año clave en el devenir de la historia de Ibiza. En 1933 la sociedad ibicenca empezó a entender y a aceptar que la industria turística podía resultar muy favorable para los intereses económicos de la isla, como lo venía siendo en la vecina Mallorca. Desde finales de los años veinte, la afluencia de turistas era cada vez mayor, pero la industria turística continuaba sin desarrollarse, más allá de una cuantas pensiones repartidas entre Ibiza, Sant Antoni y Santa Eulària.
dilluns, 4 de febrer del 2013
La miel de Ibiza, más asequible
www.diariodeibiza.es
03.02.2013
La Associació d´Apicultors monta un local de
extracción y maduración para sacar el producto con registro sanitario y
sello de calidad
Producción autóctona. La Associació d´Apicultors
d´Eivissa se ha marcado como una prioridad el proyecto de montar un
centro donde extraer y madurar la miel, provisto de los requisitos
técnicos y sanitarios para ofrecer al público un producto que lucirá una
etiqueta con garantía oficial de producto autóctono y de calidad. En el
primer año, la oferta de miel ibicenca en el mercado se ampliará en dos
toneladas.
La Associació d´Apicultors d´Eivissa se ha propuesto acercar al público consumidor los productos propios de las colmenas de abejas que siguen activas en los campos de la isla, es decir, la miel, el polen y el própolis. Por medio de un proyecto apoyado por el plan europeo Leader, el colectivo está montando un local de extracción y maduración de miel que pondrá en el mercado un producto etiquetado con registro sanitario y con el sello de calidad ´MCE´ (´Mel Certificada d´Eivissa´), dependiente del Consell.
El Grupo de Acción Local Leader ha autorizado la iniciativa y ahora se redactará el proyecto, con el objetivo de que la nueva instalación esté en pleno funcionamiento a principios de abril, anuncian los directos de la asociación promotora.
El nuevo centro de extracción y maduración de miel se ubicará en un local de 34 metros cuadrados, cedido por la Mancomunidad del Matadero en su complejo de sa Blanca Dona. Contará con requisitos técnicos y sanitarios para manipular los productos comestibles de las abejas, aportados por los miembros de la asociación que participen en el proyecto.
«En un principio hay siete socios que usarán estas instalaciones, pero el proyecto está abierto a todo el colectivo, ya que es un servicio que se brinda a todos los socios», explica el portavoz de los apicultores, Vicent Marí. Resalta que esta iniciativa debía haberse emprendido hace años, pero no se habían dado las circunstancias que lo permitiesen. La actual directiva lo impulsó desde que se hizo cargo de la asociación.
Actualmente cuatro apicultores de la isla comercializan el producto etiquetado con el sello de calidad de ´Mel Certificada d´Eivissa´, aunque han tenido que hacerse cargo de todos los trámites de forma particular, mientras que ahora la asociación los asume de forma colectiva. Los apicultores calculan que con el nuevo centro se pondrán en el mercado insular el primer año unas dos toneladas más de miel etiquetada con este sello de calidad.
La puesta en marcha de este centro es el proyecto que la asociación ha fijado como prioritario, pero no es el único que pretende desarrollar en 2013, en el marco de un plan estratégico que ha elaborado para los próximos tres años.
Igualmente, el colectivo pretende hacer un esfuerzo para divulgar la práctica de la apicultura entre los más jóvenes de la isla. En este contexto, empezará este año a celebrar campañas en los colegios para que los niños aprendan a valorar el papel de las abejas en la sostenibilidad de los ecosistemas. La asociación colabora estrechamente con el Camp d´Aprenentatge de sa Cala, que desde hace años cubre una importante labor divulgativa en este campo.
En la misma línea de dar a conocer al público los valores de la apicultura para asegurar su continuidad, el colectivo ha empezado a apostar con firmeza por las nuevas tecnologías. Dispone de muros en las redes sociales Facebook y Twitter con el nombre de la asociación y tiene una página web en fase de construcción.
Estas iniciativas obedecen a la intención de afrontar el mal momento que vive en Eivissa la apicultura, cuyos practicantes tienen una media de edad muy avanzada y no se vislumbra a corto plazo un interés efectivo de los jóvenes en esta actividad. No obstante, los directivos aseguran que existe un interés al margen del colectivo de aprender estas técnicas y que hay personas que preguntan sobre la posibilidad de seguir algún curso de formación.
Por este motivo este año se organizarán tanto talleres de iniciación para cualquier persona que quiera aprender las primeras nociones sobre apicultura, como cursos de carácter técnico dirigidos especialmente a los socios.
Entre los proyectos que la asociación quiere presentar a la próxima asamblea general prevista para el mes de febrero está la creación de un museo de la miel en el que se presente desde el proceso de elaboración hasta la historia de la práctica de esta actividad ancestral en la isla.
La preocupación de los apicultores por la continuidad de las abejas, no solo en Eivissa y Formentera, sino en el conjunto de las Balears, ha motivado la gestación de una Asociación de Defensa Sanitaria (ADS) que funcionará en todas las islas y que contará con la asistencia de un veterinario especializado en la materia.
Los directivos de la asociación aseguran que el proyecto está «casi cerrado» y esperan que se ponga en funcionamiento este mismo año. El veterinario se desplazaría regularmente a las Pitiüses desde Mallorca con el fin de llevar un control institucional y sanitario de las colmenas.
La asociación continúa luchando para reivindicar ante el Govern balear para que no se aplique de manera estricta el decreto 125/2007 de la dirección general de Medio Ambiente que, entre otros aspectos, prohíbe el uso del ahumador en zonas boscosas, donde habitualmente están las colmenas. Los apicultores consideran que esta medida está propiciando la desaparición de las colmenas.
dissabte, 2 de febrer del 2013
El MACE presta dues obres d'Elmyr de Hory al Círculo de Bellas Artes de Madrid
http://www.eivissa.es/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=4973%3Ael-mace-presta-dues-obres-delmyr-de-hory-al-circulo-de-bellas-artes-de-madrid&catid=1%3Alatest-news&directory=918&Itemid=918&lang=ca
Jueves, 31 Enero 2013
El MACE ha prestat dues pintures de la seva col.lecció de les que és autor Elmyr de Hory per a l'exposició: Elmyr de Hory: PROJECTE FAKE. Es tracta de dos olis sobre tela. Un a l'estil de Degas de 1972 (59 x 72 cm.) i un altre a l'estil de Picasso (80 x 60 cm.).
Elmyr de Hory va ser un dels grans falsificadors d'obres d'art de la història. Nascut a Hongria el 1906 va residir en els anys setanta durant 16 anys a Eivissa, on es va suïcidar el 1976 quan es va assabentar que seria extradit per ser jutjat per falsificació, arribant a pintar més de mil quadres de pintors com Degas, Picasso, Modigliani, etc. molts dels quals es van penjar posteriorment de museus. Al llarg d'aquests anys va signar les seves obres amb pesudónimos com: Dory Boutin, Elmyr von Houry, Herzog, Louis Nassau, L. E. Raynal... i va sostenir sempre la seva innocència, culpant als seus machantes i sequaços (Legros i Lessard) de la col·locació de les obres falses en el mercat.
L'exposició de les seves obres en el Cercle de Belles Arts de Madrid planteja reflexions sobre el concepte d'autoria, el problema de la veritat i la falsedat, la seva màgia, les contradiccions, misèries i grandesa.
La trajectòria de Hory va ser glossada en el llibre ¡Frau! La història de Elmyr de Hory, el pintor més discutit del nostre temps, escrit per Clifford Irving, amic seu i també cèlebre estafador. Orson Welles va recollir les aventures de tots dos en el documental F for Fake, una història sobre els enganys, la realitat i la falsedat en la vida i en l'art.
EXPOSICIÓ: Elmyr de Hory: PROJECTE FAKEFebrer 6-12 de maig. 2013. Sala Goya del Círculo de Bellas Artes de Madrid
Jueves, 31 Enero 2013
El MACE ha prestat dues pintures de la seva col.lecció de les que és autor Elmyr de Hory per a l'exposició: Elmyr de Hory: PROJECTE FAKE. Es tracta de dos olis sobre tela. Un a l'estil de Degas de 1972 (59 x 72 cm.) i un altre a l'estil de Picasso (80 x 60 cm.).
Elmyr de Hory va ser un dels grans falsificadors d'obres d'art de la història. Nascut a Hongria el 1906 va residir en els anys setanta durant 16 anys a Eivissa, on es va suïcidar el 1976 quan es va assabentar que seria extradit per ser jutjat per falsificació, arribant a pintar més de mil quadres de pintors com Degas, Picasso, Modigliani, etc. molts dels quals es van penjar posteriorment de museus. Al llarg d'aquests anys va signar les seves obres amb pesudónimos com: Dory Boutin, Elmyr von Houry, Herzog, Louis Nassau, L. E. Raynal... i va sostenir sempre la seva innocència, culpant als seus machantes i sequaços (Legros i Lessard) de la col·locació de les obres falses en el mercat.
L'exposició de les seves obres en el Cercle de Belles Arts de Madrid planteja reflexions sobre el concepte d'autoria, el problema de la veritat i la falsedat, la seva màgia, les contradiccions, misèries i grandesa.
La trajectòria de Hory va ser glossada en el llibre ¡Frau! La història de Elmyr de Hory, el pintor més discutit del nostre temps, escrit per Clifford Irving, amic seu i també cèlebre estafador. Orson Welles va recollir les aventures de tots dos en el documental F for Fake, una història sobre els enganys, la realitat i la falsedat en la vida i en l'art.
EXPOSICIÓ: Elmyr de Hory: PROJECTE FAKEFebrer 6-12 de maig. 2013. Sala Goya del Círculo de Bellas Artes de Madrid
divendres, 1 de febrer del 2013
Elmyr de Hory, Proyecto Fake en Madrid
El 'nou' Museu d'Art Contemporani d'Eivissa podria portar aquesta exposició a la nostra illa. Hory és un personatge singular que forma part de la història d'una època gloriosa a nivell artístic-cultural i de vividors que van crear el mite de l'illa.
La expo la organitza el Ministerio de Cultura, que va pagar 2.5 milions de les obres del MACE, i forma part del Patronat del Museu, alguna bona relació i contactes deuen tenir, no?
http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=exposiciones&id=162#
Circulo de Bellas Artes de Madrid -
Elmyr de Hory fue uno de los grandes falsificadores de obras de arte de la historia. Se dice de él que llegó a pintar más de mil cuadros, que fueron expuestos en museos de todo el mundo, bajo la firma de Picasso, Modigliani o Degas, entre otros. Nacido en Hungría, a lo largo de su trayectoria empleó diversos nombres en su afán por no dejar huella (Dory Boutin, Elmyr von Houry, Herzog, L. E. Raynal, Louis Nassau…). Hory residió 16 años en Ibiza, donde acabó sus días tras una vida llena de engaños, lujo y experiencias insólitas.
La exposición que presentamos en torno a su obra, de la que reunimos por primera vez óleos y acuarelas, nos plantea una reflexión sobre el concepto de autoría en la creación artística, el carácter de lo verdadero y lo falso en el arte, su magia, sus contradicciones, sus miserias y grandeza.
La trayectoria vital y artística de Hory fue glosada en el libro ¡Fraude! La historia de Elmyr de Hory, el pintor más discutido de nuestro tiempo, escrito por Clifford Irving, amigo suyo y también célebre estafador. Las andanzas de ambos personajes atrajeron la atención de Orson Welles, quien les dedicó el documental F for Fake, una historia de y sobre engaños en la que él mismo dentro del filme –tal como lo hizo en la vida real–, les acompaña en la reflexión sobre la realidad y la falsedad en el mundo de la creación artística.
La producción artística de Hory, su biografía escrita por Irving y el documental de Orson Welles son tres piezas que, juntas y por separado, plantean cuestiones fundamentales sobre la obra de arte y sobre el concepto de autoría. El plagio es considerado, desde hace tiempo, una forma de cultura, y ha dado lugar a amplios y complejos debates sobre la inspiración, la creación, la apropiación y la autenticidad. Planteamos así una reflexión sobre las verdades y mentiras del arte, dentro de un mundo que, mágico y mítico, no es ajeno al negocio y el interés.
Paralelamente a la muestra, el CBA ha producido una pieza documental basada en ambos discursos -fraude artístico y fraude narrativo-, que podrá visionarse en la misma sala de la exposición.
Comisaria: Dolores Durán
Organiza:
Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
La expo la organitza el Ministerio de Cultura, que va pagar 2.5 milions de les obres del MACE, i forma part del Patronat del Museu, alguna bona relació i contactes deuen tenir, no?
http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=exposiciones&id=162#
Circulo de Bellas Artes de Madrid -
Elmyr de Hory fue uno de los grandes falsificadores de obras de arte de la historia. Se dice de él que llegó a pintar más de mil cuadros, que fueron expuestos en museos de todo el mundo, bajo la firma de Picasso, Modigliani o Degas, entre otros. Nacido en Hungría, a lo largo de su trayectoria empleó diversos nombres en su afán por no dejar huella (Dory Boutin, Elmyr von Houry, Herzog, L. E. Raynal, Louis Nassau…). Hory residió 16 años en Ibiza, donde acabó sus días tras una vida llena de engaños, lujo y experiencias insólitas.
La exposición que presentamos en torno a su obra, de la que reunimos por primera vez óleos y acuarelas, nos plantea una reflexión sobre el concepto de autoría en la creación artística, el carácter de lo verdadero y lo falso en el arte, su magia, sus contradicciones, sus miserias y grandeza.
La trayectoria vital y artística de Hory fue glosada en el libro ¡Fraude! La historia de Elmyr de Hory, el pintor más discutido de nuestro tiempo, escrito por Clifford Irving, amigo suyo y también célebre estafador. Las andanzas de ambos personajes atrajeron la atención de Orson Welles, quien les dedicó el documental F for Fake, una historia de y sobre engaños en la que él mismo dentro del filme –tal como lo hizo en la vida real–, les acompaña en la reflexión sobre la realidad y la falsedad en el mundo de la creación artística.
La producción artística de Hory, su biografía escrita por Irving y el documental de Orson Welles son tres piezas que, juntas y por separado, plantean cuestiones fundamentales sobre la obra de arte y sobre el concepto de autoría. El plagio es considerado, desde hace tiempo, una forma de cultura, y ha dado lugar a amplios y complejos debates sobre la inspiración, la creación, la apropiación y la autenticidad. Planteamos así una reflexión sobre las verdades y mentiras del arte, dentro de un mundo que, mágico y mítico, no es ajeno al negocio y el interés.
Paralelamente a la muestra, el CBA ha producido una pieza documental basada en ambos discursos -fraude artístico y fraude narrativo-, que podrá visionarse en la misma sala de la exposición.
Comisaria: Dolores Durán
Organiza:
Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
dissabte, 26 de gener del 2013
Exposició de l'eivissenca Irene de Andrés - Idea, donde nada ocurre - Casal Solleric
http://www.casalsolleric.com/exposiciones/idea-donde-nada-ocurre
Desde el 24 de enero de 2013 hasta el 24 de marzo de 2013
Comissaris:
Gómezdelacuesta
Pau Waelder
Desde el 24 de enero de 2013 hasta el 24 de marzo de 2013
Comissaris:
Gómezdelacuesta
Pau Waelder
Artistas
Irene de Andrés
LA NADA Y EL NO-LUGAR
Idea era el nombre de una discoteca que
no llegó a materializarse: empezó a construirse en 1987 pero no se
finalizó debido a la falta de permisos. La solidez de la estructura que
se erigió en su primera fase y una serie de vacíos legales impidió su
demolición durante 24 años, pasando a formar parte durante ese tiempo
del paisaje urbano de Sant Antoni de Portmany, en Ibiza. En abril de
2011, el Ayuntamiento de Sant Antoni obtuvo el permiso para demoler la
estructura y convertir el solar en un aparcamiento.
Irene de Andrés relata, a través de
fotografías, noticias de prensa y objetos simbólicos, la historia de
este peculiar espacio que no llegó a convertirse en el templo del ocio
que pretendía ser y se transformó en un longevo monumento a las utopías
frustradas del boom turístico e inmobiliario que ha marcado el paisaje
de las islas en su integración con la sociedad global de consumo.
Ibiza, mundialmente conocida como un destino de diversión nocturna,
estableció sus vínculos con la red del turismo internacional a través
de la atracción que ejercían las grandes discotecas, con sus promesas
de fiesta, sexo y desenfreno. La propia isla se convierte así en un
espacio de ocio, percibida por muchos de sus visitantes como un lugar
ajeno a la vida cotidiana, sus normas y limitaciones, un sitio en el
que sólo se concibe la diversión. Las discotecas, como recintos social y
legalmente designados para la fiesta, definen entre sus paredes el
ámbito en el que tiene lugar la supresión de las inhibiciones que marca
la rutina diaria.
La artista explora aquí el espacio en
sí, el solar y los restos de uno de estos recintos que no llegó a
concluirse y quedó en suspenso, atrapado en una red de enlaces legales,
administrativos y mediáticos, representados por los diferentes
elementos que ocupan las salas de la Zona Base. La discoteca Idea quedó
reducida a una gran nada durante un cuarto de siglo, una nada
permanentemente visible gracias a la imponente presencia de su
estructura, formada por módulos regulares cuya solidez impedía que
fuese declarado en estado de ruina. El recinto inacabado se convierte
así en un lugar de indecisión, un no-lugar por su falta de definición y
ausencia de tránsito humano, un residuo de ese Tercer paisaje que
Gilles Clément define como “una parte de nuestro espacio vital
entregada al inconsciente.”
Los espectadores pueden ahora recrear e
imaginar este espacio doblemente vacío (puesto que nunca se completó y
ahora no existe como ruina) a través de los elementos que Irene de
Andrés ha dispuesto en la Zona Base del Casal Solleric. Su mirada
completará el encuadre con el que la artista ha propuesto una reflexión
sobre la realidad cotidiana de su tierra natal.
Irene de Andrés (Ibiza,
1986) ha desarrollado en los últimos años una prometedora trayectoria
que se ve refrendada por la obtención de numerosos premios y becas,
como Generaciones 2013 de Caja Madrid, el XI Premio El Cultural
Photoespaña 2011 o las residencias de artista de la Fundación Bilbao
Arte y Casa de Velázquez – Estampa 2011. Ha expuesto su obra en diversas
muestras colectivas e individuales en Madrid, Gijón, Bilbao, Lisboa, y
Venecia. Vive y trabaja en Ibiza y Madrid.
Irene de Andrés y las ruinas modernas
www.diariodeibiza.es
25.01.2013
Irene de Andrés. DI
VICENTE VALERO | IBIZA
Cuando las ruinas han inspirado a los artistas lo han hecho casi siempre desde una perspectiva que seguimos denominando ‘romántica’, es decir, como metáfora del paso del tiempo y la decadencia. La ruina es un elemento muerto en un paisaje vivo, el recuerdo o la huella de otros en un mundo que es el nuestro: desde un templo griego a un castillo medieval. En los últimos tiempos, sin embargo, se ha empezado a reflexionar sobre las ‘ruinas modernas’: construcciones casi siempre especulativas, contemporáneas, que forman parte también de un paisaje contemporáneo, y que proceden de los delirios inmobiliarios de las últimas décadas en España: parajes ocupados por urbanizaciones abandonadas, hoteles inacabados, proyectos vacacionales frustrados antes o poco después de su inauguración. El espacio que ocupan –lo que Julia Schulz-Dornburg ha llamado «una topografía de lucro» en su libro ‘Ruinas modernas’ (Ed. Àmbit, 2012)– sugiere una reflexión que se viene realizando en diferentes campos, desde la sociología hasta el arte.
En este contexto hay que encuadrar la interesante reflexión fotográfica que Irene de Andrés (Ibiza, 1986) está llevando a cabo con su amplio proyecto de ruinas modernas en Ibiza y del que podrá verse una pequeña muestra en el Casal Solleric de Palma. La exposición, titulada ‘Idea. Donde nada ocurre’, es la última de la serie ‘Hipervincles’, concebida especialmente para la Zona Base, el antiguo y subterráneo aljibe del Casal Solleric.
La fotógrafa ibicenca cerrará de este modo un ciclo comisariado por Pau Waelder y el también ibicenco Fernando Gómez de la Cuesta, y que ha llevado hasta este emblemático espacio mallorquín a artistas como Martin John Callanan, Robert Gutiérrez y Carlos Aires, entre otros, siempre en torno a un ambicioso proyecto: «realizar una reflexión a partir de los efectos, conceptos y desarrollos estéticos que la globalización viene produciendo en nuestro modo de vivir y, por auténtica inmersión, en nuestra forma de comunicarnos, de expresarnos, de documentar o de crear», según señala Gómez de la Cuesta, para quien el trabajo de Irene de Andrés encaja perfectamente en el proyecto, pues «se trata de una interesante exploración de las utopías inacabadas que propició el boom turístico y, por tanto, es también una aproximación a un aspecto de la globalización desde una mirada a su tierra natal, Ibiza».
Utopía inacabada
Idea era el nombre de una discoteca en Sant Antoni que no llegó a materializarse. Empezó a construirse en 1987 pero la falta de permisos hizo que la obra se detuviese en su primera fase: una sólida estructura que no fue demolida hasta 24 años después (abril de 2011), por lo que ‘Idea’ no llegó a ser nunca una discoteca pero sí una ruina moderna que ha formado parte de un territorio en el que, además de otras edificaciones, había y sigue habiendo también otras discotecas. A Irene de Andrés le gusta más la palabra ‘territorio’ que ‘paisaje’ para referirse a la ubicación de estas ruinas de hoy que son también, en muchos casos, arqueología del futuro.
“Creo que ‘territorio’ es un concepto que encaja mejor con lo que quiero expresar en mis fotografías –afirma la artista ibicenca–. Se trata de un lugar que asociamos al turismo, a la construcción, a la gente que habita en él, y en el que existen también estas ruinas asimiladas que ponen en cuestión la utopía misma que pretendían y que también nos representan».
La discoteca frustrada Idea es solamente una de estas ruinas ibicencas contemporáneas en las que Irene de Andrés ha trabajado últimamente con su cámara, pues la isla alberga otras muchas –como el Festival Club de Sant Josep– que también ofrecen la posibilidad de reflexionar sobre estos no-lugares, estos espacios que ha generado la industria turística y que se han mantenido como monumentos vacíos, sin definición: monumentos que pueden observarse como metáforas no ya del paso del tiempo (es decir, a la manera romántica), sino más bien como signos inquietantes de la sociedad contemporánea que busca el lujo y la diversión a cualquier precio y en cualquier lugar, sin importar el paisaje que altera y destruye.
Pero sin duda la exposición que se inaugura en el Casal Solleric la semana que viene ofrece también la posibilidad de una percepción doble, pues al vacío que representaba la estructura de la discoteca Idea se suma ahora la ausencia misma de la ruina desde el pasado año en que fue demolida y retirada definitivamente, por lo que las fotografías –y toda la documentación anexa que también se presenta en la muestra, con un vídeo y dos instalaciones– de Irene de Andrés pueden verse como un documento artístico y sociológico de un objeto que es también un concepto turístico de relieve enIbiza –la discoteca– y cuya presencia efímera está llena de significados extrapolables y profundos.
25.01.2013
Esta semana expone ´Idea. Donde nada ocurre´ en el Casal Solleric de Palma
La joven artista Irene de Andrés (Ibiza,
1986) ha inaugurado esta semana en el Casal Solleric de Palma una
exposición titulada ´Idea. Donde nada ocurre´, una reflexión sobre las
utopías inacabadas y las ruinas modernas a partir de un ejemplo ibicenco
notorio: la estructura de la discoteca Idea, en Sant Antoni, que
durante 24 años formó parte del paisaje urbano. Irene de Andrés ha
obtenido ya, en su todavía breve trayectoria artística, importantes
reconocimientos por sus trabajos, y ha realizado diversas exposiciones,
tanto colectivas como individuales, en salas y galerías de Madrid y
Barcelona, entre otras ciudades.
Cuando las ruinas han inspirado a los artistas lo han hecho casi siempre desde una perspectiva que seguimos denominando ‘romántica’, es decir, como metáfora del paso del tiempo y la decadencia. La ruina es un elemento muerto en un paisaje vivo, el recuerdo o la huella de otros en un mundo que es el nuestro: desde un templo griego a un castillo medieval. En los últimos tiempos, sin embargo, se ha empezado a reflexionar sobre las ‘ruinas modernas’: construcciones casi siempre especulativas, contemporáneas, que forman parte también de un paisaje contemporáneo, y que proceden de los delirios inmobiliarios de las últimas décadas en España: parajes ocupados por urbanizaciones abandonadas, hoteles inacabados, proyectos vacacionales frustrados antes o poco después de su inauguración. El espacio que ocupan –lo que Julia Schulz-Dornburg ha llamado «una topografía de lucro» en su libro ‘Ruinas modernas’ (Ed. Àmbit, 2012)– sugiere una reflexión que se viene realizando en diferentes campos, desde la sociología hasta el arte.
En este contexto hay que encuadrar la interesante reflexión fotográfica que Irene de Andrés (Ibiza, 1986) está llevando a cabo con su amplio proyecto de ruinas modernas en Ibiza y del que podrá verse una pequeña muestra en el Casal Solleric de Palma. La exposición, titulada ‘Idea. Donde nada ocurre’, es la última de la serie ‘Hipervincles’, concebida especialmente para la Zona Base, el antiguo y subterráneo aljibe del Casal Solleric.
La fotógrafa ibicenca cerrará de este modo un ciclo comisariado por Pau Waelder y el también ibicenco Fernando Gómez de la Cuesta, y que ha llevado hasta este emblemático espacio mallorquín a artistas como Martin John Callanan, Robert Gutiérrez y Carlos Aires, entre otros, siempre en torno a un ambicioso proyecto: «realizar una reflexión a partir de los efectos, conceptos y desarrollos estéticos que la globalización viene produciendo en nuestro modo de vivir y, por auténtica inmersión, en nuestra forma de comunicarnos, de expresarnos, de documentar o de crear», según señala Gómez de la Cuesta, para quien el trabajo de Irene de Andrés encaja perfectamente en el proyecto, pues «se trata de una interesante exploración de las utopías inacabadas que propició el boom turístico y, por tanto, es también una aproximación a un aspecto de la globalización desde una mirada a su tierra natal, Ibiza».
Utopía inacabada
Idea era el nombre de una discoteca en Sant Antoni que no llegó a materializarse. Empezó a construirse en 1987 pero la falta de permisos hizo que la obra se detuviese en su primera fase: una sólida estructura que no fue demolida hasta 24 años después (abril de 2011), por lo que ‘Idea’ no llegó a ser nunca una discoteca pero sí una ruina moderna que ha formado parte de un territorio en el que, además de otras edificaciones, había y sigue habiendo también otras discotecas. A Irene de Andrés le gusta más la palabra ‘territorio’ que ‘paisaje’ para referirse a la ubicación de estas ruinas de hoy que son también, en muchos casos, arqueología del futuro.
“Creo que ‘territorio’ es un concepto que encaja mejor con lo que quiero expresar en mis fotografías –afirma la artista ibicenca–. Se trata de un lugar que asociamos al turismo, a la construcción, a la gente que habita en él, y en el que existen también estas ruinas asimiladas que ponen en cuestión la utopía misma que pretendían y que también nos representan».
La discoteca frustrada Idea es solamente una de estas ruinas ibicencas contemporáneas en las que Irene de Andrés ha trabajado últimamente con su cámara, pues la isla alberga otras muchas –como el Festival Club de Sant Josep– que también ofrecen la posibilidad de reflexionar sobre estos no-lugares, estos espacios que ha generado la industria turística y que se han mantenido como monumentos vacíos, sin definición: monumentos que pueden observarse como metáforas no ya del paso del tiempo (es decir, a la manera romántica), sino más bien como signos inquietantes de la sociedad contemporánea que busca el lujo y la diversión a cualquier precio y en cualquier lugar, sin importar el paisaje que altera y destruye.
Pero sin duda la exposición que se inaugura en el Casal Solleric la semana que viene ofrece también la posibilidad de una percepción doble, pues al vacío que representaba la estructura de la discoteca Idea se suma ahora la ausencia misma de la ruina desde el pasado año en que fue demolida y retirada definitivamente, por lo que las fotografías –y toda la documentación anexa que también se presenta en la muestra, con un vídeo y dos instalaciones– de Irene de Andrés pueden verse como un documento artístico y sociológico de un objeto que es también un concepto turístico de relieve enIbiza –la discoteca– y cuya presencia efímera está llena de significados extrapolables y profundos.
dimecres, 2 de gener del 2013
Documentos TV - Finanzas éticas
La economía social y solidaria se está dotando de sistemas
financieros alternativos acordes con sus valores. En los últimos años,
se está produciendo un aumento progresivo de personas que prefieren el
beneficio social antes que el monetario y deciden confiar sus ahorros a
las entidades que les dicen en qué y para qué usan su dinero. Tríodos
Bank, FIARE-Banca Ética o Coop57 son una opción alternativa a la banca
convencional para aquellas personas y organizaciones que buscan un uso
responsable de su dinero acorde con sus valores.
Según
datos del Observatorio de las Finanzas Éticas, en 2011 había unos 575
millones de euros en depósitos y unos 600 millones en préstamos. Los
modelos de intermediación financiera que se ofertan en el abanico de la
denominada banca ética son distintos en sus orígenes y planteamientos
pero coinciden en aspectos fundamentales: en lugar de la economía
especulativa promueven la economía real en el entorno más cercano,
practican la transparencia, ya que publican todas las inversiones, y
orientan sus operaciones hacia los beneficios sociales y
medioambientales.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/documentos-tv/documentos-tv-finanzas-eticas/1629722
Terra d'oportunitats. Cooperativa l'Olivera
07/09/2012
El documental TV3
Gràcies a una cooperativa social que elabora
vins i olis a Vallbona de les Monges (Lleida), descobrim noves formes de
viure i comprenem el treball al medi rural. Els projectes ecològics
sostenibles i compromesos amb el territori dibuixen un nou mapa de
futur.
divendres, 28 de desembre del 2012
«Bob Marley te hipnotizaba». Concierto en Ibiza
Miércoles 26 de diciembre de 2012
http://www.diariodeibiza.es/pitiuses-balears/2012/12/26/bob-marley-hipnotizaba/595749.html
«Cuando me preguntan por mis conciertos favoritos siempre coloco el
de Bob Marley», dice Fàbregas, que ha fotografiado a prácticamente todas
las grandes estrellas del rock, primero para la revista Vibraciones y
después en sus descendientes: Rock Espezial y Rockdelux, de la que fue
el primer jefe de fotografía. «Sigue siendo importante para mí porque no
pasa de moda. Su música y su mensaje siguen estando vigentes y siguen
siendo coherentes –continúa–. El legado de Marley es bestial y yo tuve
la suerte de poder acompañar a Àngel Casas en la grabación de su
programa y hacerle un retrato a un metro. Es una foto única». Esa foto fue portada de Vibraciones
y se ha reproducido en miles de medios. Muestra a un Marley delgado
pero que aún no tiene señales del deterioro que le provocó luego el
cáncer. Le fue diagnosticado en 1977, un año antes de su visita a Ibiza,
y le mató en 1981.
Fàbregas estaba en la recepción en el aeropuerto, fue detrás del autobús que llevó a la ´corte´ Marley hasta una casa payesa para descansar.
Estuvo presente en la entrevista y después en el ensayo en la desaparecida plaza de toros de Vila. Pero lo que mejor recuerda es el concierto: «Fue algo muy especial, porque había venido como fotógrafo, pero también como fan. Marley te invadía. Te hipnotizaba. Te lo quedabas mirando y flipabas. Siempre comparo su manera de estar en el escenario con la de un bailarín contemporáneo. Con un ritmo y una cadencia únicas». Lo cuenta con ilusión el hombre que en abril de 1981 fue el único fotógrafo en el primer concierto de Bruce Springsteen en Barcelona, en la Monumental, contratado por CBS.
Impacto emocional
«Recuerdo el encuentro con Marley como un impacto emocional. El impacto de tener a un personaje importante en todo el mundo tan cerca. En la recepción estaba expectante. Me preocupaban esas cosas que te pasan por la cabeza cuando estás ante una oportunidad única e irrepetible: ´¿he puesto carrete? ¿funcionará bien?´. Y sí. Todo funcionó», rememora el fotógrafo, que también recuerda la casa llena de gente y el autobús en el que viajó Marley con su séquito: «Me hubiera gustado estar dentro de la casa y de ese autobús», dice con un punto de nostalgia.
Imagen inédita de los ensayos de Bob Marley del concierto que ofreció en Ibiza. F.FÀBREGAS
Fotos: F. FÀBREGAS Llegada de Bob Marley con su séquito al aeropuerto de Ibiza.
http://www.diariodeibiza.es/pitiuses-balears/2012/12/26/bob-marley-hipnotizaba/595749.html
Primer plano del cantante en el aeropuerto F. FÁBREGAS
Francesc Fàbregas recupera para Diario de Ibiza imágenes de aquel concierto en Ibiza el 28 de junio de 1978.
El concierto de Bob Marley en la plaza de toros de Ibiza quedó fijado en la memoria de muchos ibicencos como un momento histórico, casi mítico. 35 años después el fotógrafo Francesc Fàbregas, desplazado por la revista Vibraciones para cubrir la estancia de Marley en la isla, recupera para Diario de Ibiza imágenes de aquel 28 de junio de 1978, algunas de ellas inéditas, como las de los ensayos.
FERNANDO DE LAMA | IBIZA
Bob Marley desciende del avión en el aeropuerto de Ibiza y se protege
del sol con lo que parece un sombrero dogón. Llega en vaqueros, con una
camisa entallada, una chaquetilla puesta y otra sobre el hombro y una
guitarra en su funda en la mano. En la pista le esperan dos periodistas
de Televisión Española: Àngel Casas y Carlos Tena. «Hello Robert, nice
to see you, wellcome to Spain», le dicen, él responde «rastafari» y se
declara contento de estar en la isla. Sonríe, pero tiene cara de
cansado, o de colgado. Detrás bajan dos wailers con un balón de fútbol,
que preceden a un séquito con gorros de lana tricolor, túnicas vaporosas
y gafas oscuras. «¿Cuánta gente viene contigo?», le preguntan: «19»,
contesta con seguridad.
En el documental que emitió el programa de TVE
´Popgrama´ tras el concierto de Bob Marley en la isla, el 28 de junio
de 1978, se ve a un fotógrafo inmortalizando esa extraña escena. Rodea a
la estrella jamaicana disparando su cámara una y otra vez. Ese
fotógrafo es Francesc Fàbregas, uno de los pioneros del fotoperiodismo
musical en España, que en los últimos años ha buceado en su archivo en
busca de esas imágenes. Primero para su libro ´Música pels ulls´,
publicado hace unos meses por el servicio de ediciones del Ayuntamiento
de Barcelona, y luego por interés personal, porque asegura que aquel
concierto le marcó. Como marcó a una generación de jóvenes ibicencos,
que lo han convertido en un suceso casi mítico.
Fàbregas estaba en la recepción en el aeropuerto, fue detrás del autobús que llevó a la ´corte´ Marley hasta una casa payesa para descansar.
Estuvo presente en la entrevista y después en el ensayo en la desaparecida plaza de toros de Vila. Pero lo que mejor recuerda es el concierto: «Fue algo muy especial, porque había venido como fotógrafo, pero también como fan. Marley te invadía. Te hipnotizaba. Te lo quedabas mirando y flipabas. Siempre comparo su manera de estar en el escenario con la de un bailarín contemporáneo. Con un ritmo y una cadencia únicas». Lo cuenta con ilusión el hombre que en abril de 1981 fue el único fotógrafo en el primer concierto de Bruce Springsteen en Barcelona, en la Monumental, contratado por CBS.
Impacto emocional
«Recuerdo el encuentro con Marley como un impacto emocional. El impacto de tener a un personaje importante en todo el mundo tan cerca. En la recepción estaba expectante. Me preocupaban esas cosas que te pasan por la cabeza cuando estás ante una oportunidad única e irrepetible: ´¿he puesto carrete? ¿funcionará bien?´. Y sí. Todo funcionó», rememora el fotógrafo, que también recuerda la casa llena de gente y el autobús en el que viajó Marley con su séquito: «Me hubiera gustado estar dentro de la casa y de ese autobús», dice con un punto de nostalgia.
Una de las fotografías que Fàbregas tomó en el aeropuerto formó parte
de una exposición itinerante con imágenes de estrellas del rock que
recorrió diversos lugares, entre ellos Formentera, y después del libro:
«Fue un trabajo complicado, pero tuve varios meses para ir descubriendo
material inédito –afirma el fotógrafo–. Entré en el archivo de Rockdelux
para recuperar negativos...». «Tuve suerte de estar en una revista
pionera y ecléctica. Hice de todo, rock, pop, flamenco, jazz... menos
clásica», cuenta.
Fàbregas revive aquellos años en los que fueron
poniendo las bases del periodismo musical en España: «Àngel Casas fue
tirando del carro.
Nos fijamos en la revista francesa Rock &
Folk como modelo a seguir. Yo tuve suerte de estar ahí e intentaba
siempre hacer las primeras veces en España de los diferentes artistas.
Entonces los conciertos de rock eran un ritual para la gente joven,
porque veníamos de décadas de oscuridad. Creo que hoy ya no se viven
así. Hoy hay mucha más oferta. Estamos normalizados en ese sentido».
De
todas formas asegura que en ese momento no pensaban en que estaban
abriendo camino: «No éramos conscientes. Te das cuenta más tarde y a mí
me ha costado, pero es una satisfacción personal haber estado ahí». Tras
unos años en Rockdelux, a mediados de los 90 Fàbregas entró en TV3,
donde trabajó hasta su jubilación: «Me planteé volver a hacer
fotografía, pero siempre me ha gustado mirar hacia delante», dice.
Francesc Fàbregas. C.C.
A pesar de que no ha
vuelto a la imagen de manera profesional, nunca lo ha abandonado.
Fàbregas es un habitual de Formentera, donde pasa sus periodos
vacacionales desde hace más de 30 años. Ha hecho miles de fotos de los
paisajes de la isla y algunas las ha expuesto en varias muestras en la
sala municipal de exposiciones.
También conocía Ibiza desde antes
del concierto de Marley: «La isla era algo muy especial en aquel
momento, pero ha cambiado mucho, he visto todo lo que se ha hecho con el
urbanismo y me sabe muy mal. Ya no tiene nada que ver», termina.
Galeria de fotografies:
Preparativos en la plaza de toros.
dissabte, 15 de desembre del 2012
El poeta Mario Riera en una entrevista a TVClick
TvClick ha estado en la
playa de Es Codolar donde el poeta ibicenco Mario Riera se inspira para
componer sus versos y desde donde prepara un poemario, “Viatge
d’aniversari” que Edicions aïllades incluirá en la colección “Ones de
poesia”.
Solo en TvClick,la primera televisión de Ibiza…… que emite a través de Internet
VER ENTREVISTA A MARIO RIERA EN TvClick
Mario Riera Mario Riera empezó a escribir como una “afición íntima que a lo largo de los años se ha convertido en una forma de expresar sus sentimientos” y ya ha publicado diversos treballos: “Mar de silencis”, (Can Sifre, 2004); “Mínim equipatge”, (Can Sifre, 2007); En brazos de la ausencia (Vitruvio, 2010); Anteluz (Vitruvio, 2012).
También es el autor de una obra de teatro sobre el movimiento anti autopista y del himno a Santa Cecilia que la Orquesta i el Coro Ciutat d’Eivissa ha interpretado en diversas ocasiones.
Siraj Saxena debuta en Eivissa
http://ultimahora.es/ibiza/noticia/noticias/cultura/siraj-saxena-debuta-eivissa.html
M.G. | 14/12/2012
ESPACIO MICUS
Aptdo. 10100
Tel. +34 971 191923
M.G. | 14/12/2012
El artista indio expone en Espacio Micus su colección ‘Beyond words, an experience with colours’.
La sala de arte contemporáneo Espacio Micus (en la carretera de Jesús
a Cala Llonga) inaugura mañana, a partir de las 17,00 horas, la primera
exposición en Eivissa del artista indio Siraj Saxena, Beyond Words, an experience with colors (Más allá de las palabras, una experiencia con colores).
Tras pasar el pasado mes de mayo por la sala ABA Art Contemporani de
Palma de Mallorca en lo que fue su primera muestra en Europa, ahora este
joven indio llega a nuestra Isla con una amplia colección de óleos
sobre tela y papel vasali hecho a mano.
Según los organizadores de la exposición «las obras de Saxani nos
introducen en una nueva realidad compuesta de evocación, libertad e
imaginación mediante una amplia gama de colores, sombras y formas muy
diversas que consiguen no dejar indiferente al visitante».
ESPACIO MICUS
07819 Jesús
Ibiza
divendres, 14 de desembre del 2012
Aiguallums - Filmótica
Extret de la web de Filmótica:
Conocer
cómo ha sido elaborado un cuadro o una escultura nos puede facilitar
la comprensión de la obra resultante. Aiguallums propone un acercamiento
a ese proceso creativo a través del trabajo que realizan en Ibiza
diversos artistas.
La serie documental Aiguallums está producida
por FILMÓTICA y dirigida por ENRIQUE
VILLALONGA, autor del documental “Erwin Bechtold, retrat
d’un artista” seleccionado en el Festival Internacional
de Cine de Valladolid en 2009.
Capítulos de Aiguallums:
Aiguallum nº1 – JOSEP ROSALES
Aiguallum nº2 – ROMANIE.
(Los dos capítulos forman el DVD AIGUALLUMS 0102. Precio 10 euros + gastos de envío)
http://filmotica.com/aiguallums.htm
Un petit fragment:
a i g u a l l u m s nº 2 r o m a n i e from FILMOTICA on Vimeo.
Capítulos de Aiguallums:
Aiguallum nº1 – JOSEP ROSALES
Aiguallum nº2 – ROMANIE.
(Los dos capítulos forman el DVD AIGUALLUMS 0102. Precio 10 euros + gastos de envío)
http://filmotica.com/aiguallums.htm
Un petit fragment:
a i g u a l l u m s nº 2 r o m a n i e from FILMOTICA on Vimeo.
dimecres, 12 de desembre del 2012
Espías de la liturgia del artista - Aiguallums - Filmótica
Espías de la liturgia del artista
Diario de Ibiza - 12/12/2012
Enrique Villalonga presenta en el Club Diario los dos primeros capítulos de ´Aiguallums´, que captan el proceso creativo de Rosales y Romanie
http://www.diariodeibiza.es/pitiuses-balears/2012/12/12/espias-liturgia-artista/593549.html
LAURA FERRER ARAMBARRI | IBIZA
Josep Rosales y Romanie protagonizan los capítulos 1 y 2 de la serie de
documentales ´Aiguallums´ del director ibicenco Enrique Villalonga, que
se podrán ver mañana en el Club Diario. Esta serie es el primer
proyecto de Filmótica, la nueva productora del director, y gira en torno
al proceso creativo de artistas de Ibiza y Formentera. «El espectador
verá la evolución de la obra desde que el artista empieza a pintarla
hasta que la finaliza y, como complemento, pequeños fragmentos de
entrevista intercalados», explica Villalonga.
«Rosales y Romanie
han sido los elegidos para iniciar la serie porque su obra me parece
interesante y porque sabía que me iba a sentir a gusto trabajando con
ellos», apunta el director, que remarca que el taller de un artista «es
un espacio muy íntimo», por lo que se ha sentido «afortunado» de que le
hayan permitido filmar todo el proceso en su lugar de trabajo. «Es algo
que no todo el mundo te dejaría hacer», asegura. Villalonga espera
transmitir al espectador el interés y el placer que él mismo siente al
observar de manera directa la creación de artistas muy diferentes.
«´Aiguallums´
no es una serie sobre artistas jóvenes sino que abarca toda clase de
creadores y tampoco es un listado de ´los mejores artistas´, sino que
tiene un planteamiento mucho más modesto», admite. «Ya en el documental
de Bechtold [´Erwin Bechtold, retrato de un artista´] la estructura gira
en torno al proceso creativo del pintor, que era el leitmotiv a lo
largo de la cinta. Filmar el proceso creativo es filmar algo que se ve
pero también algo que no se ve. El cuadro se comprende de otra manera al
presenciar el proceso», reflexiona.
La idea de ´Aiguallums´
surgió en 2007. «Al pensar en Bechtold como primer objetivo, el
documental resultante acabó durando casi una hora y supuso dos años de
trabajo. Es ahora cuando he retomado la idea inicial de recoger el
proceso creativo de diferentes artistas pero en formatos más breves. El
de Rosales dura 12 minutos, mientras que el de Romanie es de 10 minutos.
La intención del director es continuar la serie, un trabajo que
compatibilizará con el rodaje de un cortometraje de terror el próximo
mes de enero, basado en un guión escrito por él mismo. Los dos primeros
´Aiguallums´ se pueden adquirir a un precio de 10 euros.
La productora:
http://filmotica.com
La productora:
http://filmotica.com
dissabte, 8 de desembre del 2012
Desde la Isla sin Trenes, per Ben Clark
A train is but a running child.
Tennyson
Nací al nivel del mar y fui educado
en una escuela pública.
Nos hablaron allí de los misterios
de la tierra sin límites,
y dos
cosas recuerdo bien; los sinuosos
relatos de los ríos
―sus nombres como fórmulas sin dueño―
y los silencios frágiles
que nos sobrevolaron en el aula
tras calcular el número de Islas
a las que equivalía el recorrido
del Orient Express.
=
Tampoco había trenes en las tiendas
de juguetes
―coches, barcos, aviones y pistolas―,
pero no los echamos nunca en falta;
aunque hoy sé que hubo niños que arrastraban
sin comprender por qué cierta tristeza,
cierto dolor mecánico,
como una sensación de no ser todo
lo que un niño podría ser entonces.
=
Recordé los problemas matemáticos
―si un tren parte de y mientras otro tren―
y temí no encontrar la solución;
¿en qué momento, cómo, dónde vamos
a cruzarnos? ¿Podré reconocerte
a 200 km/h?
¿Sabré dejarte atrás del mismo modo
que ahora creo saber cómo augurar
tu presencia y tu trueno,
tu golpe tras el vidrio?
=
Los sueños también pueden convertirse en costumbre:
―volar, surcar las olas, ir en tren―
pero un día sucede ―quién sabe la razón―
que regresa el misterio;
dura sólo un momento, si es que dura,
en el que comprendemos que aquello es un milagro
hermoso y terrorífico:
un caballo de acero
un pájaro gigante
una ballena ciega o un dragón
Ya hace tanto que no nos sorprendemos
que este instante sublime nos conmueve al olvido.
(Recordé los problemas matemáticos
―si un tren parte de y mientras otro tren―).
Y seguimos viajando. Como si nada hubiera
más natural; sencilla dicha humana
que pervive en los sueños de los niños.
Ben Clark
Poema accésit de los Premios del Tren 2012
Perdem un nou espai cultural a Eivissa, s'Alamera fins mai més
Avui, 8 de desembre de 2012, tanca la sala d'exposicions de s'Alamera, propietat de la fallida CAM i posteriorment comprada per la família Matutes (per 2 milions d'euros). El conveni de CAM era amb el Consell d'Eivissa per 5 anys prorrogables.
Després d'una inversió pública de 522.000 euros, ens ha sortit el lloguer a 104.000 euros l'any, uns 8.600 euros al mes. Alguns podrien dir que no es car per ser s'Alamera, jo crec que si és car.
A banda del mal negoci, el més important és que perdem un espai cultural més a l'illa d'Eivissa, un espai que s'havia convertit en un punt de reunió del sector sempre dispers de la cultura.
Un altre tema és la gestió de la sala, hem tingut exposicions molt interessants i d'altres molt discutibles, no tant per la qualitat de l'obra si no pel sent i l'objectiu.
Tractant-se d'una sala pública sovint semblava una
galeria privada. Però s'ha de celebrar el seu conjunt, i hem pogut
gaudir d'exposicions de temes relacionats amb Eivissa que maig havíem vist. Record amb especial fascinació les Nines den Félix Martínez, les retrospectives de Buil Mayral, Josep Subirà o la vida singular que vaig descobrir de la fotògrafa de guerra Christine Spengler.
A part de les obres de pintors i escultors locals i les col·lectives de l'aavib i les conferències i presentacions de llibres que es van realitzar a la sala.
Amb el tancament de galeries privades i sales d'exposicions (sala de sa nostra és l'altre exemple, via2 diuen que perilla) la cultura a Eivissa cada vegada li costa més sortir a la llum pública. També es cert que s'han obert nous espais com es Polvorí, o la galeria B12, però no suficients per les necesstats. El mercat mana, i si els privats tanquen portes serà perquè la gent no compra cultura, però potser els hem de forçar, ens falten hàbits de cultura, o més cultura de cultura.
A l'illa sovint ens falten referències per identificar-nos com a col·lectiu, i un espai cultural amb tradició el necessitam ja i que es pugi consolidar amb el temps, no pegats d'urgència i pel curt termini. Aquest no el podem recuperar, potser ara ja tampoc el vull, per tant, que el consell faci una aposta ferma per la cultura trobant un nou espai adient a les nostres necessitats.
No pot ser que perdem un espai com la sala de cultura de s'Alamera, volem i necessitam solucions, ja que la cultura no és un luxe, és un dret!
Alguns artícles sobre sala cultural de s'Alamera:
Matutes achaca el cierre de S´Alamera al fin del convenio con la CAM
http://www.diariodeibiza.es/pitiuses-balears/2012/12/07/cinco-anos-exposiciones-salamera/592799.html
http://ultimahora.es/ibiza/noticia/noticias/cultura/alamera-recapitula.html
Crónica de un último día
http://noudiari.es/cronica-de-un-ultimo-dia
Crónica de un último día
http://noudiari.es/cronica-de-un-ultimo-dia
dilluns, 3 de desembre del 2012
«Es posible consumir energías limpias y formar parte de la empresa que las produce»
http://ultimahora.es/ibiza/noticia/noticias/local/posible-consumir-energias-limpias-formar-parte-empresa-las-produce.html
Claudia Roig | 01/12/2012
La cooperativa Som Energia, con 4.000 socios en España, se implanta en Eivissa para ofrecer luz ecológica
La posibilidad de que las energías limpias
lleguen a nuestro hogar sin disponer de placas solares en nuestra casa
es factible ahora en Eivissa gracias a Som Energia. Jordi Salewski,
miembro de esta cooperativa, destaca que los trámites para conseguirlo
son muy fáciles.
—¿Qué es Som Energia?
—Es una cooperativa de producción y comercialización de energías renovables. Comenzó en el año 2010 con 150 personas que se juntaron porque pensaron que era posible otra forma de consumir energía. Dos años después somos más de 4.000 socios.
—¿Y qué beneficios tiene estar en esta cooperativa?
—Eres copropietario de la compañía y tienes derecho a voto sin importar el dinero que pongas. Todos somos iguales, es muy diferente a las otras empresas de energía.
—Entonces, si uno se apunta a la cooperativa, ¿ya recibe energías renovables en su hogar?
—Para hacerte socio tienes que pagar 100 euros en aportación de capital que se te retornan si un día te quieres ir. Luego ya puedes solicitar el cambio de empresa comercializadora. Ahora estamos en un mercado libre, hay varias empresas y tú puedes contratar la que quieras. Y en este caso sabes que es una energía 100% renovable, está certificado. Esto todo se hace a través de internet, no hay oficina ni nada, y es muy fácil.
—Una vez hecho este trámite, ¿qué pasa?
—Se hace la lectura real y a partir de ese momento ya la factura te llega por internet de Som Energia. La cuestión es que aquí en Eivissa seguirás consumiendo energía contaminante de aquí, porque aunque Som Energia quiere que todos sus socios consuman energía limpia, no llegan a todos lados. Aquí en Eivissa no se puede, tenemos que consumir la de Endesa. Pero ellos compensan tu huella ecológica con otra persona que consume energía verde.
—Así que aquí no consumimos energía limpia aunque seamos de Som Energia, pero eso se compensa en otro punto de España.
—Nosotros pagamos a Som Energia, pero realmente son tratos entre empresas en los que unas pagan a otros
—¿Y una vez que ya empiezas a consumir si tienes una avería seguirán viniendo desde Endesa?
—Sí, porque el responsable de las líneas y de que la energía llegue a tu casa es Endesa.
—¿Esto desde cuándo se ha implantado en Eivissa?
—Comenzamos en octubre, ahora mismo somos 10 socios y lo que estamos haciendo es dar difusión y explicar el proyecto. En Mallorca han crecido en un año en 300 personas.
—¿Es más barato?
—Es igual de precio, exactamente igual. El beneficio es que son energías limpias y tú formas parte de la empresa que las produce, no hay directivos que cobren millones como en otras eléctricas, no se gasta dinero en publicidad excesiva, funciona por internet y es otro concepto de empresa. Todo lo que se gana se reinvierte en proyectos. Ahora mismo tienen tres plantas solares y están construyendo una de biogás. Están invirtiendo en torno a 3 millones de euros y todo lo que se gana se reinvierte para suministrar más energía. Cuanta más gente se agrupe más fuerza tendremos.
—¿Quién esté interesado en formar parte de Som Energia qué tiene que hacer?
—Ir a la página web www.somenergia.coop. Hay un apartado para hacerte socio, en el que tienes que pagar 100 euros que son retornables si abandonas la cooperativa y luego otro apartado para darte de alta como consumidor. Allí pones ya los datos de la factura y en un período máximo de dos meses ya lo tienes.
—¿Y ya no hay que hacer ningún trámite más ante Endesa?
—Nada. Nadie te viene a pedir nada, ni te viene a preguntar por qué te has dado de baja, ni nada. Ellos ya se ocupan de todo.
—¿En un futuro Som Energia podría tener alguna instalación en Eivissa para poder consumir energía limpia directamente?
—La idea es presentar nuestro grupo local y darle difusión y, por otro lado, conseguir proyectos de gente o instituciones que quieran invertir en energías renovables con la finalidad de que los socios de aquí de Eivissa puedan consumir directamente energías renovables fabricadas aquí. En España lo que ha pasado es que se han implantado este tipo de energías pero a través de grandes empresas y esta idea es diferente. Son grupos locales que aman el territorio y que quieren producir aquí, para que sepamos de dónde viene la energía y qué cuesta producirla. Porque en general apretamos el interruptor y tenemos luz, pero no sabemos ni de dónde viene.
—¿Dónde están las plantas?
—Tienen plantas solares en Lleida y Girona y se está construyendo una de biogás también en Lleida. Esto empezó de forma local pero se está expandiendo por todo el Estado Español.
—¿Qué es Som Energia?
—Es una cooperativa de producción y comercialización de energías renovables. Comenzó en el año 2010 con 150 personas que se juntaron porque pensaron que era posible otra forma de consumir energía. Dos años después somos más de 4.000 socios.
—¿Y qué beneficios tiene estar en esta cooperativa?
—Eres copropietario de la compañía y tienes derecho a voto sin importar el dinero que pongas. Todos somos iguales, es muy diferente a las otras empresas de energía.
—Entonces, si uno se apunta a la cooperativa, ¿ya recibe energías renovables en su hogar?
—Para hacerte socio tienes que pagar 100 euros en aportación de capital que se te retornan si un día te quieres ir. Luego ya puedes solicitar el cambio de empresa comercializadora. Ahora estamos en un mercado libre, hay varias empresas y tú puedes contratar la que quieras. Y en este caso sabes que es una energía 100% renovable, está certificado. Esto todo se hace a través de internet, no hay oficina ni nada, y es muy fácil.
—Una vez hecho este trámite, ¿qué pasa?
—Se hace la lectura real y a partir de ese momento ya la factura te llega por internet de Som Energia. La cuestión es que aquí en Eivissa seguirás consumiendo energía contaminante de aquí, porque aunque Som Energia quiere que todos sus socios consuman energía limpia, no llegan a todos lados. Aquí en Eivissa no se puede, tenemos que consumir la de Endesa. Pero ellos compensan tu huella ecológica con otra persona que consume energía verde.
—Así que aquí no consumimos energía limpia aunque seamos de Som Energia, pero eso se compensa en otro punto de España.
—Nosotros pagamos a Som Energia, pero realmente son tratos entre empresas en los que unas pagan a otros
—¿Y una vez que ya empiezas a consumir si tienes una avería seguirán viniendo desde Endesa?
—Sí, porque el responsable de las líneas y de que la energía llegue a tu casa es Endesa.
—¿Esto desde cuándo se ha implantado en Eivissa?
—Comenzamos en octubre, ahora mismo somos 10 socios y lo que estamos haciendo es dar difusión y explicar el proyecto. En Mallorca han crecido en un año en 300 personas.
—¿Es más barato?
—Es igual de precio, exactamente igual. El beneficio es que son energías limpias y tú formas parte de la empresa que las produce, no hay directivos que cobren millones como en otras eléctricas, no se gasta dinero en publicidad excesiva, funciona por internet y es otro concepto de empresa. Todo lo que se gana se reinvierte en proyectos. Ahora mismo tienen tres plantas solares y están construyendo una de biogás. Están invirtiendo en torno a 3 millones de euros y todo lo que se gana se reinvierte para suministrar más energía. Cuanta más gente se agrupe más fuerza tendremos.
—¿Quién esté interesado en formar parte de Som Energia qué tiene que hacer?
—Ir a la página web www.somenergia.coop. Hay un apartado para hacerte socio, en el que tienes que pagar 100 euros que son retornables si abandonas la cooperativa y luego otro apartado para darte de alta como consumidor. Allí pones ya los datos de la factura y en un período máximo de dos meses ya lo tienes.
—¿Y ya no hay que hacer ningún trámite más ante Endesa?
—Nada. Nadie te viene a pedir nada, ni te viene a preguntar por qué te has dado de baja, ni nada. Ellos ya se ocupan de todo.
—¿En un futuro Som Energia podría tener alguna instalación en Eivissa para poder consumir energía limpia directamente?
—La idea es presentar nuestro grupo local y darle difusión y, por otro lado, conseguir proyectos de gente o instituciones que quieran invertir en energías renovables con la finalidad de que los socios de aquí de Eivissa puedan consumir directamente energías renovables fabricadas aquí. En España lo que ha pasado es que se han implantado este tipo de energías pero a través de grandes empresas y esta idea es diferente. Son grupos locales que aman el territorio y que quieren producir aquí, para que sepamos de dónde viene la energía y qué cuesta producirla. Porque en general apretamos el interruptor y tenemos luz, pero no sabemos ni de dónde viene.
—¿Dónde están las plantas?
—Tienen plantas solares en Lleida y Girona y se está construyendo una de biogás también en Lleida. Esto empezó de forma local pero se está expandiendo por todo el Estado Español.
dijous, 29 de novembre del 2012
PRIMERES JORNADES DE APICULTURA CIUTAT D´EIVISSA
| LA COLMENA: GESTIÓ SOSTENIBLE. REPRODUCCIÓ i SELECCIÓ |
| PRIMERES JORNADES DE APICULTURA CIUTAT D´EIVISSA |
Conferència
Organitza: Associació d´Apicultors d´Eivissa
Presenta: Antonio Escandell, president de l'Associació d´Apicultors d´Eivissa;
Participen: Gregorio Lladó, tècnic especialista en explotacions agropequàries
Divendres 30 de novembre a les 20 hores al Club Diario de Ibiza
divendres, 2 de novembre del 2012
dijous, 25 d’octubre del 2012
2n CAMPIONAT SCRABBLE EN CATALÀ D'EIVISSA
El 2n Campionat de Scrabble d’Eivissa tindrà lloc el 10 de novembre, al CEIP Sa Graduada,
carrer Fadrins s/n, Ciutat d’Eivissa. El Club Scrabble Eivissa, en
col·laboració amb la Federació Internacional de Scrabble en Català,
organitza aquesta segona edició on esperem que tots els participants
s’ho passin molt bé jugant amb i en la nostra llengua i demostrant una
vegada més que és més viva que mai.
Per a inscriure-us-hi i seguir-ne les dades actualitzades al minut, entreu a l’esdeveniment de Facebook creat especialment a l’ocasió!
dilluns, 1 d’octubre del 2012
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